【明報專訊】「藝術界的奧林匹克」、「當代藝術殿堂的聖杯」，還有「藍帶級當代藝術博覽會」，瑞士這個巴塞爾藝術展老祖宗，四十多年來在業界享負盛名。二○一三年開始在香港舉辦的巴塞爾藝術展，自然也擁有系出名門的血統。不過一路走來，香港版本的巴塞爾似乎並不安於只是高高在上，大會要告訴公眾的，是很多既定的模式都不是必然，常規是可以被打破的。
邁阿密「策展角落」移師香港
Kabinett策展角落多年來一直是邁阿密的巴塞爾藝術展所獨有的，今年它將移師香港。其中一位參與的藝術家是來自保加利亞的Christo。去年他在意大利展出了一件超巨型作品，那是一道浮在伊塞奧湖上，長三千米、闊十六米用黃色布鋪成的The Floating Piers。這件巨型作品的意念，在他的腦內已醞釀了超過四十年，當時他的創作伙伴和太太Jeanne-Claude也有相同想法，這個猶如時裝伸展台的作品在Jeanne-Claude過世後終於被創造出來。「在上面走過的人，有些說好像步行水面，有的則覺得是站在鯨魚的背上。」Christo說。讓觀賞者了解藝術家創作的歷史是策劃Kabinett的目標之一，而今屆香港巴塞爾的策展角落展出Christo早期的三件作品，也是用上大量的布料。觀賞者透過這些作品，應可對Christo有深一層的了解。
非一般「坐叮叮」的香港體驗
從邁阿密回到香港，從場館走出來，會在灣仔電車路上找到另一件巴塞爾展品。香港藝術家伍韶勁以劉以鬯作品《對倒》為概念，將兩部歷史悠久的電車大變身，平日坐慣了的交通工具忽然成了一個時空囊，乘客沿灣仔往銅鑼灣或上環的二十五分鐘車程中，會得到一次「坐叮叮」的非凡體驗。
虛擬實境是當今其中一種最受熱捧的技術，也能帶來非凡體驗，今屆香港巴塞爾藝術展與Google合作，推出「虛擬領域 | 藝術家的Tilt Brush體驗」項目，邀請藝術家利用3D立體繪畫應用程式Tilt Brush創作，想必帶來嶄新的觀賞體驗。
讓觀者與作品交流互動
藝聚空間（Encounters）展區每年展出的大型藝術項目，也是香港巴塞爾藝術展的焦點所在，今屆策展人Alexie Glass-Kantor希望探索時間與體驗之間的關係，她希望鼓勵參觀者與每件作品交流互動，以自己的方式詮釋作品。其中一件展品是新西蘭藝術家Michael Parekowhai的Putto。Putto一般被描述為擁有雙翼的小天使，更曾被視為上帝同在的象徵，但這件作品中的Putto並沒有翅膀，躺在長椅旁邊的地上，彷彿睡着了甚至是已經死亡，觀賞者可以坐在長椅上與小男嬰共享公共空間，引發思考，也同時成為其他觀賞者思考的元素。
生老病死是一個容易觸碰觀賞者的主題，包含這種元素的作品包括亞洲視野（Insights）其中一件表演藝術作品《行路一百公里》，作為一型糖尿病患者，十七歲開始要每天監測、記錄身體狀態及注射胰島素，石晉華要以一邊行走一邊以鉛筆在牆上塗畫，直至走完一百公里路的方式，展現他三十多年來面對生存問題的心路歷程。觀賞者在過程中不僅可以旁觀，也可以與藝術家同行。
把一種策展方式從一個地方帶到另一個地方，展覽由場館內擴展到場館以外，在國際化的陣容中加添本土氣息，在創作中注入新科技，邀請觀賞者參與互動，凡此種種的元素，為今屆香港巴塞爾藝術展變出更多可能。雖然過去，有說香港巴塞爾藝術展的觀賞者之中，非業界中人、非收藏家等普羅大眾為數不少，對香港藝術圈影響不大，但這種打破慣例的做法，勢必會令藝術變得更輕巧易讀，為大眾所接受。
