【明報專訊】一種無獨有偶的文字巧合。今年香港Art Basel與往屆最大的不同之處，是將Kabinett這個源自Art Basel Miami的策展方式引入香港。名字無論是指廣東話的「放在櫃桶底」以示珍藏，抑或是以瑞士德語區的角度來了解引伸為「藏於酒櫃佳釀」的含意，都可見Kabinett成為了今屆香港Art Basel為求於會場內作突破所推行的精選策展方式。
現時為止，Art Basel的舉辦地點包括香港、邁阿密及巴塞爾，而今年底則會按Art Basel Cities計劃，首次到布宜諾斯艾利斯作一次性合作。如仔細理解Art Basel，不同城市的版本，各自有各自的佈局及策展方式。以巴塞爾為例，有以展示破格反傳統為主的Unlimited，又或是位於城市四周展出的Parcours，都是巴塞爾本身的獨有策展方式。而邁阿密方面，則有展出千禧年之前當代作品為本的Survey，又或是於Collins Park展出公共藝術的Public。而源於2005年邁阿密版本的Kabinett，則於今年首度成為香港版本的亮點。
19個藏於「藝廊薈萃」的焦點
首度於香港舉辦的Kabinett，以「策展角落」為官方中文譯名。顧名思義，這個藏於「藝廊薈萃」部分，自190間現代及當代藝廊中，精選19個代表單位，於自身的展示區另闢一隅，作特設策展空間。當中包括個人展覽，如由Galerie Gmurzynska以Christo: The Essential Ideas為題，展出保加利亞藝術家Christo的3件早期作品；又或是錄像裝置，如Massimo De Carlo會展出香港藝術家李傑的《這曾是一個劇院》。此外Kabinett包括主題式聯合展及藝術裝置等各種形式，亦有部分展覽以與藝術相關及藝術家自身的歷史材料作展品。
「我們將Kabinett帶來香港，是因為看到適合時機。我們一直希望能在亞洲或香港，締造一個能讓人更深入地了解亞洲藝術內容的機會，好培養和教育我們的觀眾——不論是藝術收藏家還是公眾。一些畫廊正在使用Kabinett呈現重要的歷史材料，而其他畫廊展示全新的當代作品。這種對照，亦能幫助公眾了解當代藝術世界或藝術史。而與邁阿密版本的不同之處，是參展單位的成分。以今次為例，亞洲及亞太地區佔一半，另一半參展單位則來自美國。」Art Basel亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi）在解說為何在12 年後將Kabinett引入香港時表示。
助公眾了解當代藝術和藝術史
19個能參與Kabinett部分的參展單位，首要條件是成為「藝廊薈萃」的參展單位，並要投交策展主題及方案，然後經由評審精選。Kabinett雖然散落於整個「藝廊薈萃」空間，但觀眾能以黃色標示及相關簡介識別，其餘細節則由藝廊自由發揮。而展品方面，則因為需評審關係，商業味道相對較輕。「Kabinett是一個特殊平台，以呈現藝術史及個別藝術家的重要時期為本。今年19個參展單位，覆蓋不同的藝術光譜，由亞洲藝廊回顧他們自身的歷史，到呈現不同藝術大師的重要時期，均有所涉獵。」黃雅君分享道。
Kabinett雖然是一個經精選並由藝廊自行策展的平台，但內容極多元化，如有Kukje Gallery / Tina Kim Gallery主理的韓國單色畫藝術家權寧禹的個展，包羅了其作品、歷史照片、書信及訪談等資料，立體地呈現他為單色畫運動所作的貢獻。但另一邊廂，亦有由Nanzuka策劃的日本普普藝術家田名網敬一的早期作品。除了前一輩的當代藝術家，亦有80後代表如日本的毛利悠子，又或是中國的宋拓，都是有趣的選擇。「我們引進這種策展方式的原因，是因為我們希望各個藝廊提供深化作品的機會，不論是亞洲還是各地藝術。我們在不少藝展均可以看到當代藝術，但我們則希望能同時呈現相關的歷史資料，並由藝廊自行策展，好完整提供相關的歷史視野。」
一睹保加利亞藝術家風采
整個Kabinett雖然有不少出色之作，但最備受矚目的，該是保加利亞藝術家Christo的作品。Christo因為2016年於意大利伊塞奧湖（Lake Iseo）展出作品The Floating Piers而重奪大眾的目光。「我們決定參加Kabinett，是因為本身是邁阿密及香港的選委。而在Kabinett概念誕生之時，亦有參與其中，並多次參與邁阿密版本，故我非常支持將Kabinett引入香港。」作為首屆香港Kabinett的參展單位Galerie Gmurzynska的首席執行官及合伙人Mathias Rastorfer表示。
Kabinett能讓畫廊聚焦於一位藝術家或一個展覽主題，並由藝廊於單位展示區自行策展，一方面能展示藝廊自身實力，亦能讓觀者更明確地了解作品。「我們首次參展便以Christo為主，是因為他於80年代便是一個代表人物。而其近作The Floating Piers，則成為了其近年最重要的展覽。他自90年代便沒再訪港，讓我們認為這次對香港及中國是一個不可多得一睹真人的良機。」
為了讓展覽更具焦點，Christo自訂Christo: The Essential Ideas為主題，展出3個始於60年代最重要的作品。「Package（1963年）、Show Window（1965年）及Red Package（1968年），均是他早期而充分表現到作者自身潛質的作品。而標題則由作者所定。Kabinett是一個微型而高質的藝術館展覽，亦以展出非凡之作為本。為了作對照，我們於Kabinett以外的部分展出Christo其他代表作。於個人而言，Christo是我們這個時代最知名的藝術家之一。他的裝置設計經得起時間考驗，所用的素材亦會於展後作回收。以The Floating Piers為例，他用了1年時間組裝，1000人組合，並用上6個月拆卸。但整個過程留下的設計、建築圖、草圖及模型，亦成為了藝術品。其標誌性作品，亦比任何作品的體積都要大，讓他成為傳奇藝術家。Christo總是創造出短暫的奇蹟——很多時限時10日，創造緊迫感讓人急不及待去觀賞，亦成為了其作品的魅力所在。Kabinett的概念是讓藝廊設立一個明確的專屬空間。 我們則將之安排在明確的焦點位置——位於整個參展區結尾的中心部分。除了作品對照，我們更於香港大學安排了約300人的講座，讓作者自道。」
Kabinett能讓畫廊聚焦，但另一方面，社交媒體亦為藝術界帶來另類焦點。作為藝廊合伙人及Kabinett參與者，如何面對藝展及社交媒體的藝術即食文化，Mathias則回應﹕「除了版畫及限量作品，藝術大都是獨一無二，並必須在原有裝幀下，才能完整感受作品。以Christo的作品為例，其獨特之處是你需要親身臨場，如踏上或漫步於作品前，方能感受。而社交媒體之於藝術，是將作品存在的信息傳揚開去，但最終都要身體力行親身體驗。」
