【明報專訊】最近「The Business of Fashion」一篇文章關於好些國際大品牌的公關，要求雜誌拍片須按照品牌在時裝騷台及廣告上所呈現的「全套造型」，以統一品牌形象傳播而引起了熱議。
對於西方媒體，尤其是時尚類別來說，這無疑是令人詫異的。一直以來歐美雜誌拍片也被容許混搭配穿，體現不同雜誌的美學風格和精神，不管雜誌是走概念化藝術路線，還是實用性方向給讀者們穿搭靈感，也符合追求個人化的時代精神。除非是品牌特約專輯廣告才會是total look。
Total Look vs. Mix-and-match
不過，編輯部內容變成了免費廣告，對於港人如我者並不陌生。記得我入行做女性時尚雜誌的蠻荒年代，雜誌封面和內頁拍攝便是同一品牌的total look，當然那時候也因香港現實環境使然，以前的品牌數量較少，亦沒有樣品，來來去去就是借Chanel、Dior、Joyce Boutique和Swank Shop的衣服實貨，編輯部也沒有這麼多人手去將不同服飾mix-and-match，何况1980年代的香港時尚氣候流行total look。倒是香港Elle在早期初創階段時，曾主張時裝大片mix-and-match，跟隨法國原版的精神，不過品牌港區當然反對，務請total look。
在1990年代中期我入職《明報周刊》，開始周刊的時裝、美容及社交專頁內容，拍片是否total look並非我關注的重點，重點是Chanel和當時手執無數知名及up and coming設計師品牌的Joyce Boutique不會借出衣服，因為是周刊，不及時尚月刊高級和針對精準消費群，於是只能向更寥寥可數有限的品牌和名店商借衣服。那年頭太太文化當道，ball場興盛，於是心生一計，開拍「名人衣櫃」，每期由社交名媛演繹她們華衣美服的5個時裝造型，也是total look，代表她們的身分象徵和財富。
Mix-and-match以塑造個人穿搭風格這回事大概在1990年代後期才開始盛行，年輕人受潮牌和日本街頭文化影響，名媛太太這類高級時裝消費者則受歐美影響，高級時裝混搭二手古著。
不過，時代轉變，香港時尚雜誌也還是沒法變，當拍攝高級品牌時，也還是要符合高級品牌廣告主的願望——total look。就算品牌不是廣告主亦如是，香港媒體慣例希望多拍total look多幾頁對方的服飾產品，能感動對方特約贊助某一期的封面、內頁或去巴黎米蘭時裝周。
是時裝編輯也好，造型師也罷，怨不得！雜誌不是只管創意空間，要令雜誌生存下去才能有空間，在有限的空間內一樣可以發揮total look時裝大片的創意——creative direction、art direction和photography。
文、圖﹕Janice Wong
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