【明報專訊】別以為交響樂團的音樂會總是重複又重複地演奏那些古典樂章，其實不少樂團也嘗試把新舊融合，香港小交響樂團近年經常與本地年輕音樂人合作，這次更委約了土生土長的年輕作曲家鄺展維創作新曲《//黑夜之前/》。
誰說香港沒人才？
與多個外地樂團合作
當滿街都是八級鋼琴，是否代表這個城市充滿音樂氣息？學音樂的人多，願意投身音樂的人卻不多，在香港要成為演奏家好像很艱難，更遑論是作曲家。鄺展維（Charles）卻選擇了這條荊棘滿途的音樂路，這次是第二次與香港小交響樂團合作。中大畢業後到倫敦大學國王學院修讀音樂學士及碩士課程，隨後於英國約克大學取得作曲博士學位。Charles自小學習單簧管，高中時已對作曲有興趣，自言不是「表演型」，決心走上創作之路，回港後得到不少樂團的委約機會，曾被評為「牽引聽者的情緒」及「扎根東方的抒情藝術，儼如德布西作品的東西折衷色彩」，Charles形容這次的《//黑夜之前/》是描寫不祥的寧靜，「我的創作經常被視覺啟發，好像上次的委約作品是從水影出發，這次寫的是黃昏晚霞的色彩，不過不是單純用聲音去表達這個情景，而是有故事的一首樂章，在這種靜態卻不是平和，背後像隱藏了什麼似的，就像黃昏，從日轉到夜的交替，當中的戲劇和帶點魔幻的變化」。
Charles在倫敦念書時受到不少音樂家的啟發，George Benjamin是當中重要的一個名字，「他是當今非常著名的一位作曲家，師承當代重要的作曲家Olivier Messiaen，雖然他不是我的老師，因緣際會下我把新創作的樂譜交給他評價，隔了一陣子他竟然約見我，更鼓勵我要找屬於自己個性的一種和聲，一種屬於我的聲音色彩，念博士時我便在努力去實踐」。Charles說現在對創作的追求是希望做出的聲音是別人有興趣去欣賞，「說好聽不好聽，背後可能有很多原因，也視乎是誰說，是小孩、沒有受過音樂訓練的媽媽，還是音樂教授，好聽可以代表很順耳很舒服，或者給人似曾相識之感，也可以從理論去分析，所以很難說有絕對的標準 」。
感染演奏者 便能感動觀眾
Charles經常與不同的樂團合作，他認為作曲家其中一項任務便是與樂團溝通，「作曲跟畫畫或文字創作不同，我們完成樂譜後作品還未出現，必須交到樂團手上，所以其實不是一人的工作，我要向樂手負責，如果因為我的作品太深或太差讓樂手不能演奏，觀眾也不會接受。所以創作時不太理會觀眾，卻要考慮演奏者，我相信能夠感染演奏者，也自然能感動觀眾」。Charles說寫音樂的時候不會百分百肯定其效果，創作永遠也有風險，能夠預知的話即是重複舊作，沒有新意。曾跟倫敦室樂團、香港小交響樂團、香港城市室樂團、Kreutzer弦樂四重奏等合作，作品亦曾入選倫敦室樂團「LCO New 2008」計劃，並曾於英國皇家音樂協會研討會、約克春季音樂節及香港藝術節等演出。Charles直言在那個地方創作也不是容易的事，全世界機會也不多，重要的是如何跟樂團建立合作關係，相信機會總會來臨。
除了Charles的《//黑夜之前/》，音樂會更邀請了首度訪港的當紅德國小提琴家艾白娜（Veronika Eberle），演繹俄國作曲家蕭斯達高維契（Dmitri Shostakovich）獻給小提琴家奧伊斯特拉赫之第一小提琴協奏曲。作品寫於1947至48年間，正值蘇聯政治審查的年代，是20世紀的小提琴經典之作。樂團亦會演奏芬蘭近代作曲家西貝遼士（Jean Sibelius）的《藍敏凱寧的傳奇》，囊括19世紀末到20世中到21世紀，三首近代的樂曲。
