【明報專訊】樂施會「勞力是……#窮得只剩份工」由謝至德策展，連同十多名藝術家，為工友在職貧窮而發聲。樂施會邀請清潔工友梁碧華做代表，向展覽的三名藝術家提問以下兩條問題。
公廁清潔工梁碧華：
Q1. 我哋都好希望多啲人嚟了解我哋嘅情况，但係你份作品點樣可以講出我哋嘅故事？
Q2. 展覽做完，我哋又係返去繼續工作……我哋習慣咗啦，唔通會立即改變咩？
外判工不安全的安全網
藝術家李紹忠﹕
A1.我的作品叫《安全網的漏洞》，開宗明義，是講述強積金制度的問題。工作是一步一步建構生活上的安全感，強積金原為僱員的退休生活提供安全網及保障，但是面對基金管理費及強積金對冲問題，這個安全網並不安全，充滿漏洞，外判前線工友很容易從破裂的安全網掉下來。作品就是用了我擅長的銅製燒焊，化成大小不同的銅圈組合來表達。整個作品將會懸掛在場地兩個樓層之間，平面整體形狀呈現一個大問號，正正是我對強積金制度的詰問。整個安全網在不同位置有不同的破洞，你會看到在一個缺口旁，留下清潔工友使用的掃把，卻不會看到工友本人，因為這個制度並沒有為工友帶來保障，工友已從破洞中掉了下去。我會建議觀賞者在作品的下層觀看，因為那裏可以感受到，在制度的缺失下，那種疲倦及被遺忘的感覺。
A2.作品做完看完，我相信我們都會回去自己的工作崗位繼續努力工作。我期待的是，我們在這個畸形社會散播了一顆顆關注的種子，透過後續的討論，引起更多人關注。我也相信我要持續監察制度的改革，我所說的不止是強積金，還包括外判制度、工友工作環境的問題。我特別希望指出，我並不要制度換湯不換藥，憑改名分拆再上市，而是要看見制度根本的改變，為工人的尊嚴及生活需要，帶來希望。種子，總有一天會結出果實。
畫在紙皮上的生計重量
藝術家侯紹政﹕
A1.我是畫素描的畫家，專長是透過素描、速寫來展示不同人物的靜態和動態，因為藝術源於生活。我每天上街或往返住所與藝術工作室，在身邊周圍的人群中，也會碰到不同的前線工友，如清潔工、保安員和速遞員等；或者，我跟其他許多香港人一樣，對他們的存在已經習慣地麻木了。透過是次展覽的藝術創作，我有機會留心和重新觀察他們的工作動態、面部表情及身體特質。我希望透過素描這種藝術表達手段，令他們的形態走出我們視覺迷思的盲點；以畫筆定鏡，讓來看展覽的人，可以更細心近距離留意這些身邊人物的景况。尤其我從拾荒伯伯蒐集了紙皮，在「重量轉為生計金額」的象徵意義上，用紙皮代替畫紙畫布刻劃了工友的形象，帶出創作物料所承載的故事。我不敢說工友們的素描能活現於紙皮上，但至少，透過這些物料及筆墨，讓參觀者重新審視自己每天與工友的關係，明白到這群辛勞人士，疲憊背後也會捍衛自己的理想、希望及尊嚴。藝術作品理應如此，連結社會議題，緊接地氣，在地關注人情及故事。
A2.誠然，我希望透過我這些畫作能引起公眾人士關注，明白工友被各種制度剝削，以及貧富懸殊潛藏的社會問題。讓公眾同我一樣開始理解和關注這些議題，自然就會凝聚一種社會輿論，久而久之，足夠影響公共政策的落實，雖然這個過程是漫長的。我的作品尋求的，也就是這份願景平衡。所以說和諧的社會需要孔子所說「和而不同」的精神，正如我工作室所懸掛的：「太剛則折，太柔則卷，聖人正在剛柔之間，乃得道之本。積陰則沉，積陽則飛，陰陽相結，乃能成和。」是歐陽乃霑這位畫壇前輩贈我的書法，正正寫上的是這個大道理。
前線工友被「看作透明」的處境
藝術家白雙全﹕
A1.從我的角度說作品其實有點兩難。在這個展覽中，我帶領了「左一計劃」藝術團隊三位藝術素人王錫欽、曾慧明和袁曉嵐，進行創作；作為藝術家，我的創作是整合計劃的結構和方向，角色像策展人，或者我就以這個兩面的身分來回應這些問題吧。
這個系列作品選擇用微觀的角度來回應工友的情况，即是針對某一工友面對的處境來反映整體行業的傾斜問題。整個計劃名稱是「看作透明」，我們發現某些職業，工作的人常被看作透明，如保安員和清潔工。其中曾慧明的作品《以手相傳》回應了這觀察﹕某些工友從事清潔工作，卻自覺是微不足道，曾慧明的按摩計劃把焦點放在雙手的接觸，讓參觀者可以發掘自己對工友的應有尊重。另一作品袁曉嵐的《勞力是》，是在展場內對兩名保安工友的24小時觀察及記錄，表面上我們會記錄他上班、下班、站立、坐下等身體姿勢。除了最直接的身體勞動，也會記錄勞動工作中不同層面的任務，如工友間的互動、等待、忍耐等工作規條內沒有列出的行為，讓我們更立體地看到保安員的日常工作，重新思考什麼是對工作的付出和努力。
A2.展覽之後如何改變，或者我們更想由樂施會來回答。我們的創作，就是用作品去留一條尾巴，讓不同的持份者去回應及產生改變。我們就是思考，展覽如何能夠發揮其持續的有效限期，在展覽以後，繼續為參觀者與勞動工友製造對等對話的契機；往後每日仍然會有垃圾被棄置，這件垃圾如何在兩方對等尊重的情操下，由產生者交到處理垃圾的清潔工友手上。
最後一點我必須指出，在創作這系列作品時，我們團隊很在意，如何呈現前線工友的處境，而又：一、不想消費工友辛勞及痛苦的處境；二、也不離地美化勞動者的形象。我們首先要格外小心，作為第一身藝術創作者，如何避免工友受到一種藝術處理的傷害；完成作品後，又要思考如何避免工友因為展覽這媒介而受到第二層的傷害。這是我們參與這個展覽，每一階段都在探索及自我檢討的過程。
