Ways of Seeing﹕打開藝術公共性 Van Abbemuseum

文章日期：2017年01月15日

Share

當代藝術具爭議性，在Van Abbemuseum的策展方式更是獨立而行。The Collection Now將過去百年藝術作品，從內容、社會意義等角度入手，讓參觀者觀看藝術，還有不同的世界觀。

prev next

【明報專訊】面對一幅畫、一件藝術品、一個藝術家，甚至整個博物館的館藏，你會選擇如何觀看？說的不止是觀看視點或取材角度，還有觀者與展品的互動、體驗。策展人或展覽設計師總希望激發觀眾多點想像力、好奇心，更深入的眼界帶出不同事物的角度，了解他者的世界和想法。Eindhoven是荷蘭跨國電子品牌飛利浦重鎮、發源地和設計之城外，還有一家偏鋒的藝術博物館Van Abbemuseum，其展覽選材偏向社會公共議題，角度尖銳，卻擁有最具親和力導覽設計。

看Van Abbemuseum展覽，要比參觀一般藝術館多幾倍專注，才能看懂、消化背後的意義。看看過往展覽主題就明白，如女權藝術團隊Guerrilla Girls、街頭運動主權、地震檔案、蘇聯烏托邦、種族議題藝術、地下劇場藝團回顧等。博物館書店的選書也非常精彩，蒐羅世界各地主流獨立出版社。博物館從舊址至新翼，每個角落都散發開放、親和力和知性的氣氛。

開放自主的文化

Van Abbemuseum成立於一九三六年的市立公營現代藝術館，擁有約二千七百件館藏，作品包括由一九○九年至今的當代藝術品。以藝術觀看世界，他們認為館藏是文化記憶（Cultural Memory），博物館是市民公共資產。藝術品以年份分類，文件檔案幫助參觀者了解藝術館過去歷史發展、內部文件、策展細則、藝術家和收藏品的來龍去脈。從不同年代館長的處事作風，可以了解他們如何打破前例，嘗試新方式和藝術營運手法，讓博物館行政、作風與當代藝術平衡發展。其中一位於四十至六十年代擔任館長的前律師Edy de Wilde就提出：「藝術不是為了純粹的美感，而是藝術家對身邊環境、事件的回應，他／她給世界一個面貌，如博物館能夠讓藝術作品展示世界，這才是它存在的意義。」

與館藏互動

館藏強調公共性，在導覽設計方面也有不少新嘗試，如主要藏品展覽The Collection Now，以Contexts、Toolshop和Museum Index方式，鼓勵參觀者從不同角度觀看藝術，例如與藝術家合作，利用導賞工具延伸藝術品的閱讀可能。參觀前先選坐墊、咖啡豆、導聽器，透過不同觸感了解藝術，你可以聽由孩子主講的簡介，用坐墊在地板上看藝術品，從低角度觀看繪畫、雕塑和裝置，還可站在康丁斯基畫作前，透過藝術家設計的氣味，體驗畫作中的空間味道。

一樓DIY Archive專區給我留下最深印象。這個空間設計成畫廊模樣，參觀者可在博物館館員協助下，選取館藏藏架上來自一九六五至八五年的藝術畫作、繪圖、攝影、聲音、錄象等不同的紀錄素材，了解館藏運作外，還可以親嘗「策展」和即時辦個迷你展覽。當藝術與大眾、社會文化的關係愈來愈密不可分，這些開放的觀賞方式可否成為最佳的對話平台。