【明報專訊】包浩斯（Bauhaus）是什麼？喜歡包浩斯風格的人，是不是都偏愛奇形怪狀的東西？今年香港藝術節帶來了德國包浩斯芭蕾舞表演《3·芭蕾舞》（The Triadic Ballet），由德國藝術、設計、劇場藝術家Oskar Schlemmer於1920年代在包浩斯學院始創，利用幾何造形的芭蕾服裝，將芭蕾舞者變成活動雕塑。從服裝設計、肢體動作、空間形狀、音樂到表演精神，出自Oskar Schlemmer對於現代工業機械和原生創作情感的看法，通過服裝形態、材料決定舞者的動作，以實驗精神革新，這是為了不一樣而標奇立異？還是更多？
包浩斯，本意是指建築房屋， 對現代建築影響深遠，注重造型和機能，除此之外，在藝術、工業、平面、室內設計和戲劇發展也有影響。《3》將包浩斯藝術精神透過表演帶到不同觀眾群，用服裝演繹包浩斯精神，挑戰日常。Triadic的名字源自希臘文中的「Triad」，象徵三大結構性原則，一女兩男的舞者，十八套服裝 ，共表演十二支舞蹈。每套服裝採用立體結構，色彩繽紛、用金屬硬殼包布製纖維，目的為將人體抽象化，通過服裝和音樂來決定動作。Oskar Schlemmer將包浩斯舞台系列作品，稱作「材料舞蹈」， 讓編舞家和表演者根據演出使用的材料、場景可能性或限制為設定主題。
身體作為實驗工具
「身體就是舞者的表達工具！」我們在後台參觀《3》的服裝時，巴伐利亞國家芭蕾舞團前總監Ivan Li?ka，以舞劇藝術總監身分簡介：「包浩斯是一種精神，動作是為了展示服裝的形狀，每件的造型儼如雕塑， 每一個轉身是為了方便觀眾從不同角度欣賞。因此我們對舞者動作的要求是緩慢、準確。」說罷他隨即優雅地伸出長腿，示範Triadic Ballet和傳統芭蕾舞步節奏的分別。看表演時，你自會明白，這是一種讓身體融入藝術的過程，例如「土耳其舞者」的圓碟裙體積大，舞者要慢慢地移動，且每個動作都要大幅提起手腳；「潛水者」則着重旋轉、小碎步；「電線服」有跳躍動作，讓金屬線條自由跳動。「為了配合服裝造型，我們對舞者的身形有要求外，在精神上他們也要了解包浩斯背後的意義，才能演繹出動作背後的趣味。」
重塑原作 回應當下
《3》自1922年發表後，留下文獻不多，當中對作品描述很少。當作品於1977至1989年間重新編排演出時，編舞家Gerhard Bohner只能以Oskar思路塑造，答案就是來自八套遺留下來的表演服裝推測，新版服裝屬於柏林藝術學院Gerhard-Bohner-Archive館藏，也隨表演來到香港演出。近距離清晰可見服裝設計師的手藝，如不太對稱形狀、粗糙的顏料，近乎「手作」味道的質感。設計師當年參考了Oskar草圖、舊照和文字，盡量以相同或類似材質製作，如當年材質沉重的話，現在也如是。「包浩斯年代的美學和現代不同，手做是有點不對稱，如圓形是歪歪的，顏料塗得不太平坦，這種不太完美的人性味道，對他們來說就是美。」Li?ka說，當時的人想要擺脫古典主義和裝飾性，對現化代和美學有許多實驗性的想法，如Oskar Schlemmer運用阻礙行動的服裝拖慢演員動作，實為罕見。在編舞內容和音樂方面，編舞者同樣花了長時間籌備，結合木偶、節日舞蹈動作，加入劇場元素，運用光、物質、動作，甚至自創舞步；音樂也從1922年代版本的鋼琴、管弦樂，在不同版本演變為尋找不同當代音樂家製作，配樂更似外太空聲音。
有人懷疑這些不同演繹，會不會把作品變得不三不四？到底要將作品還原，還是讓Oskar Schlemmer的實驗性活用於當下？紡織專家張西美則在準備包浩斯舞衣講座時，發現1920年代歐洲藝術圈子深受日本藝術影響，服裝上的幾何元素造型，也許有點亞洲特色？Li?ka對於大家的好奇深感興趣，他說：「藝術就是要不斷地討論、嘗試和定義，不同年代對於包浩斯或Oskar創作自有不同的理解，我們希望新一代舞者透過回顧過去，尋找有他們的理解，反思服裝設計、藝術對表演的影響和思考。」
■Triadic Ballet by Oskar Schlemmer 影片
https://www.youtube.com/watch?v=r4pJlj_bteQ
作者簡介﹕Ire Tsui (巧詩)
獨立藝術、設計生活編輯，Talking Hands研究工作室發起人，hellotalkinghands@mail.com
