【明報專訊】上月上映的電影《攻殼機動隊》毁譽參半，但作為cyberpunk反烏托邦作品，其意義大概還在於引發大家思考。不是嗎？當施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）跟機械人在銅鑼灣怡和街圓形迴旋行人天橋激戰連場的時候，有人卻提議花費3.5億元來建造一條只有69米長的行人天橋；當外國人還在欣賞唐樓、舊街道等香港特色的時候，不少人卻急不及待大灑近600萬元購買僅267呎的新樓蝸居。現實總是比科幻小說更科幻、更荒謬，既然如此，為什麼香港遲遲無法發展自己的科幻產業？香港什麼時候才能脫離「被科幻」的命運？
攻殼機動隊 再現「香港」
像《2020》、《神經浪遊者》及《第五元素》等經典作品一樣，《攻殼機動隊》延續了科幻片探討「high tech, low life」的傳統，在科技不停進步，網絡控制及人工智能逐漸取代人性的時候，貧者愈貧、富者愈富，人到底是什麼？人的價值又剩下多少？歷來的科幻片都在類似的謁問及前設下層層推進，而為了突顯智能世界與人性世界，以及貧富之間的分野，香港一邊是摩天大樓、一邊是破舊唐樓的城市景觀，往往吸引到外國片商，在一個叫「特技」、一個叫「後製」的filter之下，香港總是以陌生又熟悉的形象出現在我們面前。
例如在《攻殼機動隊》之中，導演Rupert Sanders希望呈現一個看上去眼花撩亂、資訊氾濫而雜亂的大都會，於是場景設計師Ash Thorp按照Rupert Sanders的「solograms」概念，透過多層次的視覺效果，構成由實體化hologram（全像投影）所產生的「另類現實」。外國片商尚且善用香港景觀來創造另一個世界、另一種信仰，香港人「近水樓台」，要在街頭巷尾搭建屬於自己的烏托邦或反烏托邦，又有何難度？
「科幻小說一般以文字來架構，要求讀者想像，但科幻電影卻是另一回事，導演、美術指導將故事場景統統呈現出來，要將意念影像化絕不簡單，背後需要強大的資金支持。」香港科幻小說作家譚劍，身兼編劇及影評人，早前參與了科幻電影《明日戰記》的編劇工作，片商投資了3.5億元開拍，相比荷里活大製作，《明日戰記》的投資可能還遠遠追不上，但譚劍表示，這無疑是香港、甚至是華語電影史上投資最大的科幻電影製作。
胎死腹中的港產科幻片
現實總比小說或電影科幻，擬於2019年上映的《明日戰記》投資3.5億元，那不過是一條69米行人天橋的造價，香港政府常常說要發展創意產業，建設天橋難道比製作科幻電影更具市場價值？市場價值又是甚麼？「開拍科幻電影需要募資，之前我一直在跟進八至十部科幻電影的開拍計劃，但最後洽談成功的只有《明日戰記》。無論故事意念有多好，投資者覺得風險太大、不敢冒險，計劃還是會胎死腹中。」譚劍說。
在香港，市場就是王道，不賣座的電影，不拍，叫好但不賣座的電影，同樣不拍，像科幻電影這樣高成本但收益不明的電影，也沒有一定要拍的理由。如果市場決定命運，在香港發展科幻產業，其源頭——科幻小說，難免首當其衝受到重創。「科幻小說要求作者在某個故事中成為某個題目的專家，因為他要塑造一個世界出來，當中需要花費很多工夫，你要創新，那就不可以抄襲別人的idea，唯一的方法就是將前人的作品統統讀一遍。」科幻小說對讀者的要求高，對作者的要求更高，難怪自十六七歲創作科幻小說以來，跟譚劍同期的作者，幾乎只剩下他一人。
開發影視遊戲 行內人：文本先行
香港閱讀風氣差、市場小，這是不爭的事實，缺乏文字創作以至改編劇本的支持，這是資金短缺以外另一個阻礙科幻片發展的原因，影響所及，與科幻電影有關的周邊產品如網絡遊戲、玩具及零售商品等亦無法應運而生，一環扣一環，作為一個整體的科幻產業難以在本地札根甚至萌芽，其來有自。
「科幻的品類在國內還未成為傳統，無論是創作者還是觀眾，大家對科幻還沒有很大的熱情，科幻小說始終是小眾的東西。」萬龍是北京巴別時代科技有限公司的聯合創辦人兼副總裁，那是間在2009年成立的網絡遊戲研發及發行公司，時下最受歡迎的遊戲產品叫《放開那三國》，顧名思義，那是一款以《三國演義》故事為藍本而設計的在線遊戲，情節之豐富、角色之龐雜，以至衝突之分明，種種因素固然有利網絡遊戲的成功開發，但用家對三國故事之認識亦應記一功，因此面對不明不昧的科幻市場，萬龍始終不敢輕舉妄動。「如果市場有1000部小說，經過小眾讀者的篩選之後，有50部是得到市場認可的，改編成影視作品，50部影視作品中可能只有10部適合改編成遊戲。我們是整個泛娛樂產業的最後一環，必須先有文本、影視，才能開發遊戲。」
港缺先天條件 內地科幻作家冒起
相比國內13億人口，科幻小說的市場也許真的很小，但在質素方面，國內作家近年卻屢獲肯定，先是劉慈欣憑小說《三體》獲得雨果獎之最佳長篇小說獎，一年之後，郝景芳亦於2016年以《北京折疊》擊敗史蒂芬京（Stephen King），奪得了雨果獎中短篇小說首獎。郝景芳、譚劍和萬龍早前一同出席「第一屆美倫星際科幻大會」，郝景芳交代小說改編成電影的進度，重申故事與文本永遠先於特技，是電影的主幹，跟譚劍的想法不謀而合。譚劍說︰「科幻片最重要的不是特技、不是外星人，而是探討人類如何受自己發展出來的科技所苦。」香港幾乎沒什麼本地製作的科幻片，勉強為之，徐克的《鐵甲無敵馬利亞》和徐小明的《衛斯理之霸王卸甲》，都是譚劍心目中稱得上科幻片的作品，相反，今年踏入40周年的《星球大戰》，在其定義之中，早就與科幻電影的分類無緣。
雖然香港缺乏先天條件發展科幻產業，但「第一屆美倫星際科幻大會」選址香港舉行，以「匯智集思，啟發創意」為主題，聚集中外科幻界獲獎作家、新晉人才、電影人、行內專業人士及一眾科幻愛好者，一起探討科幻產業的趨勢和發展，科幻大會發起人Fritz Demopoulos同時是風險投資公司Queen's Road Capital的創辦人，長期活躍於大中華科技及傳媒業界，因此對借助本地成熟媒體行業來促進華語科幻產業的興起，他有一定信心︰「一直以來，我們都盼望香港能成為國際科幻產業中心，自由經濟體系、與大陸的聯繫，這些都令我們相信總有一天香港能擁有屬於自己的科幻世界。」
