【明報專訊】國際家俬展，該是反映巿場的其中一個指標。相對於往年，今年4月的米蘭家俬展算是走入淡巿周期，特別是相對於時裝品牌以水準不俗的狀態下加入戰團，讓不少家俬品牌的表現更見失色。整個米蘭家俬展的區域佈局亦跟以往大不同。如一向以學校畢業展為本的Ventura Lambrate地區，今年規模大幅度縮小，反而巿中心的Ventura Centrale變大了，而不少設計學校則以巿中心的Via Clerici作為大本營。Via Tortona及Brera則無特別起色。今年有趣的地方，是多了對電子使用者經驗的引入及實踐，以及Euroluce的新款燈飾。
■一、今年之最
最紅設計師——Jaime Hayon
過往兩年最紅的設計單位該是佐藤大主理的日本設計工作室Nendo。今年Nendo不是不紅，他在Jil Sander陳列室舉行的Invisible Outlines作品展也是有趣之作。今年多產的設計師是西班牙的Jaime Hayon，除了合作開的Bosa瓷器，還有不少大動作。展覽方面有為Fritz Hansen設計Fritz Hotel，又或是與Caesarstone合作的Stone Age Folk大理石家具展，可看到他設計的大理石遊樂場（1a）。產品方面，則有為Viccarbe設計、以鯊魚為靈感的Aleta椅子，又或是BD Barcelona Design充滿童趣的作品Happy Susto Vases（1b）。
最跳出框框燈飾——Flos
今年是兩年一度的Euroluce之年，不少燈飾品牌推出新品。但部分看似走入迷惘期，如Artemide、FontanaArte或Lasvit等表現都不算出色。但意大利品牌Flos實在出眾，如Formafantasma設計的WireRing（1c）及Blush Lamp，聰明地利用牆身為反射面作設計出發點，而非純粹建構燈飾形態，是走出框框之作。
最值得一訪展區——Via Clerici
今年雖然有IKEA Festival助陣，讓隔涉的Lambrate展區帶來人氣，但卻少了學校新血。此消彼長，位於市中心的Via Clerici方便得多，亦有不少好作品。如Aalto University School of Arts, Design and Architecture的NAKUNA學生作品展，便以LAAVU（芬蘭語，意指帳篷）探索芬蘭人以森林為天然糧倉的概念。當中最有趣的是用上森林內樹枝及清泉製作的純水雪條（1d）。
Design Academy Eindhoven則以#TVclerici為主題，將整個作品展化為電視錄影廠（1e），並以電視節目形式發表學生作品，探討媒體如何與設計相互影響。
■二、破格之作
出位主題——May I Have Your Attention Please?
有時好的主題比起好的產品更具吸引力。今年家俬展中以Maarten Baas與Lensvelt合作的May I Have Your Attention Please?展覽最有趣，一方面能承接品牌去年Boring Collection帶來的號召力，亦能延續去年New! Newer! Newest!展覽的氣勢。當然Baas為品牌設計的Maarten Baas 101椅子是重點，但場內最搶眼的是貼合主題的喇叭裝置（2a）。
每年Wallpaper*的Handmade作品展亦是重點之一，今年有趣地以Holy Handmade!為主題，探討設計與靈性及生死之間的關係（2b），其中最有趣的是場內入口處的紙製石棺，是出自Tom Dixon的環保之作，將實用與忌諱連成一線。
有別主流的創意作品
米蘭家俬展除了有商業為本的部分，亦有專為新晉設計師而設的Salone Satellite。今年Salone Satellite廿周年，也有不少有趣作品。如由Ecole cantonale d'art de Lausanne學生Carolien Niebling主理的The Future of Sausage企劃，在減少食肉的前提下發明出混有昆蟲及蔬菜等食材的香腸（2e）。日本設計師Masafumi Ishikawa設計的行李箱Valise（2f），則能以直立方式收納行李，方便在狹小的空間中取物，均是有別主流的創意作。
突破簽名式設計
今年不少品牌在保留特質之餘作演進設計。如Birkenstock推出牀架（2c），成為FootBed的文字遊戲之餘亦以水松作為承托素材，貼合品牌以醫學為本的特質。
美國品牌Emeco一向以鋁椅為簽名式，今季則第二次與Jasper Morrison合作，推出首張非鋁製椅面的1 Inch系列（2d），沿用椅子款式但提供夾板、木聚丙烯、布面及皮革坐面，一改冰冷坐感。
■三、科技結合
嶄新商店體驗：UX及UI的應用
今年是米蘭家俬展用得最多VR的一年，彷彿在巿場尚未明朗之時成為品牌的救生圈。相對去年以智能家居入手的作風，今年改變取向，着重UX及UI（使用者體驗及使用者界面），化成巿場策略一部分。當中以Elle Decor Italia最具視野，舉辦Elle Decor Concept Store，探討UX及UI如何改變實體店經驗而非限於網購，如將Hololens（結合實境及全息圖的電子眼鏡）化為一點即放的產品資料界面，又或是用上RFID技術，以輕觸方式記錄參觀者有興趣的商品並將所有資料化作電郵（3a），甚或是拉一拉布料即可將同款布料圖案投射到牆身作預覽的技術，都是實踐性高的商店體驗設計，將虛擬與實體店進一步拉近。
機械臂製作家俬
除了巿場策略及智能家居，近來最大的電子科技熱潮是如何以機械人取代工人的量產方式。奧地利設計師Benedikt Stonawski的Torsion Furniture No.1系列探索機械臂的可能性，以熱塑機械臂（robotic thermoplastic bending）的生產方式製作家俬，取代傳統的熱塑技術，能造出更細緻準確的設計。德國設計師Maria Yablonina則於Ventura Lambrate以Post Human-When Technology Embeds Society為題，發布Mobile Robotic Fabrication Eco-system（3b），利用兩部具爬牆功能的編織機械人塑造空間，為近年以立體打印為本的生產方法注入新血。
文、圖：Dawn Hung（www.sedimento.co）
