【明報專訊】環保是所有人類的責任，處理環境問題不僅局限於單一國家或地區，而是全球要面臨的共同挑戰。時裝產業近年積極推動可持續發展，同樣不能單靠一個地區、一個品牌或一個設計師的力量去改變業界。一場在香港舉行的時裝匯演，結合了來自世界各地的設計師，以不同角度深入探討可持續時尚的發展與可能。
在戲曲中心舉行catwalk
由製衣業訓練局（CITA）主辦、香港「創意香港」主要贊助的Fashion Summit（HK），歷屆均設有不同主題。延續上屆主題「設計未來」的永續時尚發展，今屆時尚高峰的主題為「永續起行 Actions to the Sustainability Journey」，顧名思義除了繼續探討「可持續時尚」，亦聚焦鼓勵設計師將自身設計與可持續時尚概念糅合，並且教育消費者如何實踐可持續時尚，推動可持續時尚潮流。
早前，大會一連兩日於西九文化區戲曲中心舉辦多個活動，不僅舉辦了8場國際高峰會、時裝設計展覽，當中首次舉辦的國際時裝匯演更是重頭戲，並邀請了6名來自世界各地的設計師，把不同地區的文化特色糅合到可持續時尚服飾中，帶來一場具啟發的時裝騷。
國際時裝匯演由「本地薑」時裝設計師Dorian Ho（何國鉦）打響頭炮，為呼應時裝騷的選址場地，時裝騷先以一場粵劇揭開序幕，給全場觀眾送上驚喜。系列亦以粵劇為創作靈感，Dorian將舊的粵劇戲服升級再造為晚禮服，把當中的頭飾、刺繡、流蘇、披風、長袖轉化為現代化的細節，強調傳統工藝。服裝的輪廓亦相對戲劇化，以營造舞台表演的氛圍，透過結合東西方文化，以現代手法呈現傳統藝術。
東南亞文化呼應可持續時尚
隨後出場的是馬來西亞設計師Lee Khoon Hooi，在設計中大量運用一種名為Songket的馬來西亞金線織品，此乃當地人手工織造的傳統織品，透過運用金線及銀線，形成裝飾效果。緊接上場的是菲律賓設計師Dennis Lustico，他從菲律賓傳統服飾上的Terno（蝴蝶袖）及民族服飾Barong汲取靈感，向自己的文化致敬，而系列的所有作品均用上piña面料（鳳梨纖維）製作，呼應可持續時尚發展主題。至於泰國設計師Nagara Sambandaraksa，一直堅持在創作中使用天然染料，在這次展出的The Silk Road系列中，採用The Support Project Under The Royal Patronage Of Her Majesty Queen Sirikit項目中的絲綢，此計劃於1976年設立，旨在援助受氣候變遷而導致農業收入不穩定的農民。來自瑞典的Roei Derhi，則大玩科技元素，在其The Babylon Collection系列中，以建築工人和建築師的工作服為靈感，在設計過程中，運用人工智能科技作研究，並使用3D技術計算及設計面料上的印花。
濃厚中華特色 融入現代時尚元素
最後，壓軸出場的內地設計師張義超，把系列命名「行走的花」，作品採用中式設計理念，結合精品醋酸面料和絲棉布，在富有濃厚中華特色的設計中，融入現代時尚元素，展現出獨特風格。總括而言，整場國際時裝匯演讓觀眾在一場時裝騷內體驗不同地區的文化特色，展現出可持續時尚的無限可能。●
查詢：Fashion Summit www.fashionsummit.hk
文：劉詩言
編輯：陳淑安
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