【明報專訊】本地資深時裝設計師Toby Crispy與Kay Wong早年結緣，一同創立永續時裝品牌Fashion Clinic（時裝診所）。二人並不是因為對方的嶄新設計風格和得意靈感而互相吸引，卻是因為相同的理念——渴望用創意拯救地球，最近她們更孕育了本地首屆以可持續發展為旗號的Future Fashion Lab環保活動。
甫踏進位於灣仔進教圍的本地時裝select shop Kapok，可見店內整個空間放滿有機、可持續發展、環保意念的品牌產品，一問之下，原來一切源於Fashion Clinic。Fashion Clinic兩位主腦一直為了尋找理想中的時裝真義而奔波，擔當時裝體系中的不同角色。
剝削污染 絕非好設計
Toby Crispy曾任agnès b設計部管理層，「當時時裝設計師一職開始令我了解時裝工業如何破壞環境，漸漸得悉自己原來是其中一名『problem maker』」。在2013年，Toby成立以升級再造為宗旨的品牌「LastbutnotLeast」，最終摸索出時裝一詞的意義：「時裝出現原本是為造福人類，若然設計的過程牽涉到剝削動物、農夫、工廠工人，引起污染、傷害大自然，這絕非好的設計。」而在14年前，Kay Wong創立了時裝品牌「Daydream Nation」，創作過不少天馬行空、玩味極重的設計，然後也經歷過一段自我沉澱及審視的時期：「紡織業是僅次於石油，第二項最污染地球的工業，我們為何還要不斷推出新款，令地球衍生更多問題？」這個疑問，令她決意結束自家品牌到丹麥尋找答案，跟隨設計師Henrik Vibskov學習，過程讓她體會綠色文化、非物質生活的重要。
Toby和Kay雖然經歷截然不同，步伐卻愈走愈近，對時裝產業有着一致的想法，為Fashion Clinic埋下種子。於是當二人遇上後便一拍即合，成立「診所」，以「治療敗壞的時裝工業」為口號，賦予衣服第二、三，甚至第四次生命。
重新改造 修改修補
「用傳統角度看待時裝，它是一條直線的經濟運行方式，要知道直線意味有盡頭；但可持續則為一個圓形，概念就如『cradle to cradle』：意思是在創作起步時，已考慮到設計的生命周期，堅持做優質產品，再經不同的方式盡力延長其壽命，到了必須將之判處死刑，才將其生物分解，這亦正是『永續』的具體概念。」Fashion Clinic創立以來，其設計也考慮到永續大原則，再漸漸以三大設計方向為依歸：平衡創意、回收再造系統以及循環經濟。
三大原則之中，她們指回收再造系統最具挑戰，「有很多東西被浪費而棄置於堆填區，但因為香港的土地問題，不容許我們收納太多。就如大小型公司不定期會有大量棄置產品，檢拾後如何有空間安置它們呢？」Toby說執行中也會遇到矛盾情况，但只可盡做，例如嘗試在創意和循環經濟中取得平衡——因而誕生出Fashion Clinic 5種對衣物治療的方法：「Redesign（重新設計）、Rearrange（修改）、Restyle（改變造型風格）、Repair（修補）及Reshape（改造）。」
以上5種服務，完整說明了品牌所指的循環經濟概念，二人分享：「勸喻他人不消費是不可能的，會叫很多人失去飯碗。這6、7年間不斷思考解決方案，摸着石頭過河，最終得出結論是『Choose well，buy smart and experience more』。意思是我們必須選擇購買好的設計，但假使一天我們對款式生厭了，亦可嘗試與其作多點互動、多點treatment。」診所的5大衣物療法亦應運而生，「我們致力尋找不同的可能令穿者重拾最初對衣物的正面情感，亦令顧客由購買product轉向至讓衣物重生的service，是一種非常可行且有效減低污染的經濟活動。」Toby說： 「Design is to design a design to produce a design——設計每一個流程也是設計，絕非指起初的草稿，亦非最後的完成品。如何生產、選材、合作也有關於設計。」
名師啟發 重新理解future fashion
傳奇時裝設計師Martin Margiela曾言：「The past is what bonds us, the future leads us.」此話亦啓發了Toby。「他讓我重新理解future fashion不只應着眼於未來，過去孕育未來，如果我們不用力保存百年千年的民間智慧，便會從此銷聲匿迹於這地球上。」Fashion Clinic將手縫、二次創作、碎布面料，堆砌成全新設計、舉行刺繡工作坊等，正是將舊有的民間智慧加上先進的技術，變成「future fashion」。
二人在2019年更將「future fashion」意念實踐，舉辦本地首個以可持續時尚為題的大型活動Future Fashion Lab，邀請香港及世界各地正為可持續時尚走到最前的品牌、技術單位、物料研發廠商、設計師及藝術家參與，透過展覽、講座、放映會以及工作坊，重新定義時尚的未來。「我們創立活動的原因很多：其一是可持續時尚的聲音在本港雖然漸漸提高，但依舊微弱，不少人認為環保時裝即等同於『垃圾』，與美學談不上關係，久而久之令我覺得香港很『落後』；二則渴望大眾與環保拉近距離，讓他們親身接觸，藉此推而廣之、遍地開花；再者，我們曾參與荷蘭設計周與上海可持續企劃Bottle Dream活動，令我們覺得香港也應有一個屬於自己的sustainable design week。」
首屆可持續時尚活動
Future Fashion Lab參與單位眾多，二人指出所有單位也有值得欣賞之處，「以本地時裝品牌Cosmos Studio為例，其品牌T恤生產過程絕無耗用一滴水，反用9個膠樽為材而成。你可能會問T恤質感會否很粗糙，品牌亦考慮到這點，添加regenerative bamboo混合生產，令觸感如棉質般順滑。」服裝初創企業單位Denim Unspun也值得我們留意，其以3D人體掃描生產出訂製完美合身牛仔褲產品，剛被《時代》雜誌選為2019年百項最佳發明之一。
只靠二人的力量，未必能夠改變時裝工業衍生的負面影響，但經二人的一針一線、一縫一修，再舉辦Future Fashion Lab，足證「滴水成河，粒米成籮，勿輕己靈，勿以善小而不為」。「可持續發展」正是社會大眾今後的責任。
