【明報專訊】荷蘭設計周算是今年發展最反覆的設計周之一，年中疫情有好轉迹象，有機會舉行限人數的實體展加網上展。可惜開展前約1個月個案急升，令不少計劃流產，又或是在半完成狀態下展出。但主辦單位Dutch Design Foundation選了切合時令的主題The New Intimacy，令這個國際矚目的設計展，成為我們在隔離情况下，思考如何處理這種似近亦遠生活方式的契機。
今年有不少設計展因為疫情而延期然後改為網上發布，設計展網上雜誌化成為了不少主辦機構最安全而可行的過渡方案。巴黎的Maison et Objet最適合，因為整個設計展其實以商貿為本，近年周邊活動也有減少；加上算是今年最先面對疫情影響的大型設計展，網上版本以產品目錄為主，算是貼合活動本身的性質。米蘭設計周Salone del Mobile的影響較大，因為一向一半活動一半營商，改為於今年9月尾在巿內舉行的Milano Design City，配合Fuorisalone.it的虛擬展覽及網上講座，卻少了氣氛及聲勢。
不可握手的日子 觸碰1300指尖
相對而言，荷蘭設計周最受疫情影響，因為整個設計周以活動而非商業產品為主，如音樂會、派對，亦有不少以非產品而是設計體驗及概念為主的發佈，真人參與的重要程度比上述兩個設計周更甚。今年7月歐洲疫情已稍緩，大會宣布The New Intimacy為今年主題，除了探討世界因為社交媒體帶來的人際關係變化，亦針對封城限聚帶來的影響。疫情影響的層面非常廣泛，小如打招呼時荷蘭人放棄了傳統的三下錫面及握手的打招呼方式，大至有博物館因為疫情而破產收場。整個設計周中，不少作品靈感來自人與人之間的真實接觸，亦有不少探索人與周遭的關係。當中最搶眼的，是Laura A Dima設計的裝置作品The Finger Rub Rug。參與者會走入一個隔離空間，與一塊由1300隻真實大小的矽膠製手指組成的地氈互動，彌補因疫情而缺乏的肌膚接觸。另一個則是由Wongsathon Choonhavan主理的Imagine Future of Jobs，對應科技及疫情改變了未來世界的工種。整個作品以工作坊及角色扮演的形式，並以創作新工種為本，貼合打工不如創業的當下世界大勢。
今年設計周找來潮流先知Lidewij Edelkoort、產品設計師Sabine Marcelis及Philips的體驗設計師Sean Carney作大使，當中以Lidewij Edelkoort的戲分最重，分別於Van Abbemuseum及Kazerne舉行合共3個展覽。在兩個展場同時舉行的New Melancholy展覽，呼應設計周主題，探討疫情下社交距離帶來的憂鬱及空虛。如在Van Abbemuseum，可看到Studio Maarten Kolk & Guus Kusters的布包雀鳥標本Avifauna系列，呈現自我及封閉的主題。場內亦可看到Maarten Baas的經典作Smoke Piano，放諸當下，叫人聯想到現場演出及音樂界如何受疫情影響。在Kazerne，則可以找到Pieke Bergmans的Crystal Virus，將液態水晶花瓶直接放在木椅留下焦烙，比喻疫情帶來的心理影響。同場展出的Excess of Matter出自Angéline Behr之手，為軟座注入豐腴女性的體態線條，探討肥胖、舒適及自我形象之間的關係。同場另一由Lidewij Edelkoort與Studio INAMATT聯合策展的Comma展覽展出多塊掛氈，帶出停一停再向前的思考。
思考新物料 絲菌製棺木
整個荷蘭設計周其實有不少關於新物料、新概念的思考，如Studio Hendrikx與Loop Biotech合作的絲菌製環保棺木Living Coffins。設計周本身亦希望能打破這種遙距限制，如由Polder Triënnale主理的Polder TV，於農鎮Noordoostpolder拍攝設計電視紀錄片，討論城郊關係。另外亦有不少設計工作室短片，及與YouTube合作的360度互動觀展影片。不少內容現在仍可網上收看並附有英文字幕，大大降低了越洋觀展的門檻，算是打破巴黎及米蘭的家品設計展覽僵局的嘗試。
●查詢：ddw.nl
文：Dawn Hung (www.sedimento.co)
