【明報專訊】讀潘惠森的劇本，像偷窺昔日香港小人物，他們如同昆蟲般卑微，卻有強韌的生命力；他把那些地道及充滿香港俚語的對話，化作精煉的戲劇語言，編成在香港橫街窄巷展現的故事。作為讀者，明明正在讀書上的文字，但聽覺感官像是放大了般，人物的困頓與迷茫、衝突與囈語，都在耳際響起；而腦海中，很自然由逝去年代聯想到目前的香港，不勝唏噓。
香港演藝學院院長潘惠森，人稱「潘sir」，是香港重要的舞台劇編劇，由1986年投入創作開始，30多年間所寫的劇本多達50餘部。他在1993至2012年任職新域劇團的藝術總監，其間完成大量作品，當時他以「系列式創作」為劇團的發展路向，包括今次出版，寫下探討九七前後香港人經歷金融風暴、回歸浪潮下身分認同與生活形態的「昆蟲系列」，還有「珠三角系列」及「人間系列」等劇本。
活現邊緣人物生存形態
「昆蟲系列」在1997年到2001年間完成，當時5個劇本逐年上演，順序是《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、《螞蟻上樹》、《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《螳螂捕蟬》及《在天台上冥想的蜘蛛》。5個劇本中，《雞》、《三》及《在》均獲香港戲劇協會頒發「香港舞台劇獎」的最佳劇本獎，而餘下兩個劇本則獲提名。《潘惠森劇本集．昆蟲系列》主編潘詩韻認為，「昆蟲系列」的人物雖然受困於大環境卻努力匍匐前進，他們在潘惠森筆下故事中艱難地生存着，但潘惠森寫的奇幻情節也讓角色及劇場觀眾有希望的想像，她相信現時出版書籍能助讀者思考當下處境。
昆蟲卑微卻有生命力
在唐樓小巷茶檔工作的兩母女、酒樓中打瞌睡的企堂與滑頭的推銷員、匿藏在旅館的兩個殺手……潘惠森的劇本總能為身在社會邊緣的人物，安排趣味盎然的場景。他以昆蟲為意象，因為牠們卑微卻有生命力，潘惠森小時候就常觀察曱甴，很了解牠們的習性，當時憑直覺把曱甴寫成《雞》人物的比喻。至於場景，多來自他的體驗，《螳》的殺手之一是電梯學徒，是潘惠森休學時的工作；《螞》中的推銷員，是潘惠森去做戲劇節評判上酒樓時的親身經歷。雖然劇本中很多虛構情節，但潘惠森說「虛構來自生活」。
潘惠森談到自己寫劇本的美學，是要表演像沒有編劇般，沒人組織一個起承轉合的故事結構，「事件在生活中如何發生，就怎樣發生在舞台上」。他以這年代常見的「手機直播」為比喻，說自己的作品與「直播」的質感相似，他所做的就是用劇本直播小人物生活，盡量隱藏編劇的構作粉飾。他其實會費神雕琢語言文字，但目標是希望雕琢過的對白能貼近日常生活的自然對話。
活潑方言 滿載生活energy
今次劇本集由國際演藝評論家協會（香港分會）及國立台北藝術大學聯合出版，書中包含原裝廣東話劇本，以及可以用國語表演的書面語劇本。潘詩韻認為廣東話劇作較難出版，因為讀者較少，潘惠森也因此沒把出版劇本一事放在心上，只是專注於自己的創作。
在翻譯廣東話劇作為書面語的過程，眾人表示遇到不少困難，因為潘惠森的劇本總是用上大量香港地道語言，潘惠森說因為「方言是很接地氣的，接觸一個地方的人生活的energy」，這樣劇本寫起來比標準化語言更活潑，他又說道：「這種活潑的本質是更適合戲劇的。」戲劇是演員在舞台上，呈現人物生活剪影的過程，語言反映地方的文化語境，使用方言使人物更形象化。
「齋茶」為什麼「油多」？
「昆蟲系列」第一個劇本的劇名，《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》，已有幾個詞要翻譯，「雞春」是雞蛋，「曱甴」是蟑螂，「兩頭岳」是指頭向兩邊擺。其他翻譯難題包括殺蟲劑「殺牠死」，翻譯後如何保留「暴力」的語感？如何解釋「朝見口晚見面」中微妙的熟悉與陌生感？還有「齋茶油多」，香港團隊策劃及編輯陳國慧分享趣事，當香港團隊解釋完齋茶是「什麼都沒加的茶」後，台灣方面的主編于善祿問道，為什麼「齋茶會有很多油呢」？翻譯過後，雖不能完全保留廣東話劇本的神髓，卻能讓這些劇本在華文世界中走得更遠。●
