【明報專訊】「現狀是我們沒辦法改變的，但總有以前美好的事情可以懷念。」電影《南巫》在香港國際電影節上映，電影雖講降頭、神靈和祭祀的習俗文化，但馬來西亞導演張吉安想帶出戲中人生活的漂泊不安，而這些觀察是來自他陪伴外公外婆的童年歲月。這部是關於人與邊界的電影，是華人從離散到與在地神靈共同生活的故事。華語新秀電影競賽中，另有兩齣電影《莫爾道嘎》及《媽媽和七天的時間》，導演與張吉安一樣，由兒時成長的地方開始說故事。
未看電影的觀眾或以為《南巫》是以降頭為主題的恐怖電影，但憑此片獲金馬獎最佳新導演的張吉安希望記者這樣寫︰「《南巫》是一部關於人文關懷的電影。」片中的降頭只是文化符號，漂泊的異鄉人才是作品核心。
在電影開首，字幕已說明故事「改編自童年記憶」，張吉安的靈感來源是自己在馬來西亞吉打（Kedah）的成長經歷。故事設定在1987年，賣魚的馬來西亞華人阿昌，和阿燕結成夫婦，並在吉打居住。阿昌因為得了怪病而昏倒，吐出的血中有生鏽的鐵釘。吐血自然與電影主題鬼神有關，當地人會崇拜鬼神，來自新山的阿燕不諳當地的膜拜習俗。片中出現多尊神像，一開始是在客廳供奉的大伯公，然後阿昌拜的是大馬華人創造的拿督公，盂蘭節時人們會招魂，還有在稻田間舞蹈的神靈田伯爺。阿燕為老公四出尋找暹羅巫降、山洞中的泉州公主等，複雜的鬼神民俗文化，哪一套才值得信賴？
角色寫實 參考自己家人
吉打在馬來西亞北部和泰國接壤，是稻米之鄉，也是降頭的發源地。那裏有座象嶼山，盛傳是馬來西亞國運命脈的風水山，馬來西亞人相傳泉州公主就住在其中，象嶼山在電影反覆出現，是張吉安刻意回到吉打實地取景的原因。鬼神是電影文化背景，更多篇幅講人怎樣活在這文化脈絡，阿燕由不信、迷茫、絕望崩潰，到迫於無奈尋求師傅協助，但她又對符水抱猶豫態度。阿燕是電影中最主要角色，要帶孩子和照顧老公，生活艱難，而阿昌在吐鐵釘和血之後，總是雙目無神，臉上都是對於得罪鬼神的恐懼，軟弱地躺在牀上。
兩個角色都真實又好看，都是張吉安參考自己家人寫成。電影中阿昌被人下降頭，原型其實是張吉安父親，他獲師傅解降後拜師還願，也成為解降師，張吉安家多了神壇，常有人找他父親幫忙，電影最後也有張吉安父親作法的影片。至於阿燕堅毅的形象，就參考自張吉安的外婆和母親。他說︰「我外婆是第二次世界大戰的時候，抱住我媽坐船，從中國到暹羅曼谷，住在曼谷一段時間後，再走路來到馬泰的邊界，走到我家鄉這裏來。」從網上地圖看兩地相距至少1000公里。
老人漂泊 公主回不了老家
張吉安總是聽家中老人漂泊的故事，由此說到主題「邊界」上︰「戲裏很多是爺爺奶奶留給我的離散史，那種記憶和情懷，人好像是漂浮不定的，從一個地方走到另一個地方，人是在邊界的狀態……可能我們歷史上的祖輩很多都是中國那裏來，他們住下來的這個地方，覺得是暫時的，可能有一天會回去，我的順德婆婆經常說︰『有日我會返順德。』」
張吉安複述長輩的囈語，讓記者想起戲中，阿燕要把降頭玩偶丟到海裏去時，幫她開船的是泉州公主珂娘，珂娘據說是唐朝由中國來到馬來西亞的公主，她在船上對阿燕說自己「永遠過不了這個邊界，回不了老家」。最後張吉安的爺爺婆婆在中國改革開放前逝世，一直都沒有回過心中的故鄉，長大後的他就帶他們的遺照回到廣東開平，為他們圓夢。電影把鬼神傳說與華人離散故事融和在一起，張吉安寫的劇本精彩，也入圍金馬獎的最佳原著劇本獎。
女性是「歷史守護者」
阿燕和珂娘都是主要角色，張吉安說自己特別喜歡用女人做主角，他說因為「女人往往是歷史的守護者」。他常到社區做田野考察，女人總是比理性的男人說得更多，更願意分享一個地方的風土人情。他也喜歡以女性和社區為主題的電影，他喜歡許鞍華的《女人四十》，也喜歡導演關錦鵬的《阮玲玉》，但最喜歡的香港電影是方育平的《半邊人》。
張吉安是一個特別的導演。大學修讀電影，《南》是他第一部長篇劇情電影，他的職業包括廣播人、作家、社區藝術工作者、鄉音考古人等，他曾來香港一個月做社區藝術交流，住的地方就是當時的油麻地社區藝術基地「活化廳」，他由始至終最關注的都是人，電影也撇不掉從人文角度說故事的視角。
張吉安習慣親力親為，他連電影中的降頭公仔也是自己做，他在吉打租了一塊田辦稻田文化節，他耕田後，留下了一些稻米製成玩偶，他說其實做電影也就像做手作一樣，他的電影本來就有很豐富的文化內涵，隱含了很多細節，由飯枱上的肉乾和咖喱，到各個神像巫具、祭祀舞步，都是悉心安排。在社區藝術工作中，他學到同理心，很多年後終於能理解為什麼自己的長輩不把居住地吉打當成家；把同理心套回他寫的劇情上，他也沒有交代下降頭的是誰，因為重點不在誰的惡意。
《南》最好看的是當中無依的感覺，故鄉在回不了的地方，眾人在鬼神和異鄉文化擺佈下身不由己。張吉安的電影語言精練，除了學習前輩侯孝賢用長鏡頭，也會把鏡頭放得很低，有人會想起小津安二郎，張吉安說是要用螞蟻和石頭的視角看事情。他說自己是用柔軟的心去拍電影，這顆心體現在製作電影的匠心之中。不過這部電影在馬來西亞遭國家電檢局審查後，要求導演刪剪及解釋某些片段，張吉安表示基於疫情原因，暫時尚未安排是否在大馬上映，現時在香港的兩場放映門票已經售罄。
回鄉拍攝最後一片原始森林
《南巫》在第45屆香港國際電影節參與華語新秀電影競賽，入圍了「火鳥大獎」，同樣入圍大獎的候選電影，還有兩齣以導演拍攝成長地方為軸心的作品，包括《莫爾道嘎》及《媽媽和七天的時間》，導演回到小時候生活的水鄉、森林、山村，記錄地方的人與情。
電影《莫》的片名，是內蒙古最後一片原始森林的名字，也是當地原住民鄂溫克族語言裏代表「白樺樹生長的地方」，現時是中國最後一片寒溫帶針葉原始林。導演曹金玲分享道︰「我很幸運，出生、長大在莫爾道嘎，記憶中，我的童年都是綠色的，充滿了森林、樹、草和泥土的味道。」她說孩子上山下河，蝴蝶飛舞，河中魚兒清晰可見，秋天可採摘野果。即使在莫爾道嘎有9個月森林都被白雪覆蓋，孩子仍喜歡穿梭森林，在雪斜坡上溜滑梯。
促使曹金玲拍電影的，是上世紀八九十年代的瘋狂掠伐，小時候常見的粗壯大樹被砍掉，直至停伐政策實施，莫爾道嘎的林業工人哭了，她說︰「影片的英文名Anima，意為『萬物有靈』，也是鄂溫克族薩滿教的唯一教義。希望能拍下一個人與幾棵樹的故事，展現『天地有情，萬物有靈』的自然與人類之間的恒久主題。」
經歷母親難產離世
至於《媽》，在重慶一個小山村內拍攝，故事關於12歲的小女孩小咸，母親臨盆在即，她那時並不知道自己將在7天之內經歷母親的難產離世。這是由導演李冬梅的真實故事改編，回到成長的地方拍攝，她希望「在視覺的呈現和情節的安排上，盡最大可能接近我記憶中家鄉本來的樣子，群山、濃霧、懸崖上的小路……」導演參考紀錄片的方式呈現故事，「用很多大遠景、長鏡頭講述人和那個時空的關係」。
曹金玲提到實施停伐政策前每次回莫爾道嘎，都覺得那片森林是自己久久回望的鄉愁；對於李冬梅，回到家鄉拍攝感到憂傷，電影與昔日生活的畫面重疊，但她說如果可以，仍希望以電影回望自己家鄉和那裏的人。
