【明報專訊】藝博會去年因疫情取消，今個月正式回歸香港！Art Basel和Art Central在灣仔會展同時上演，分別設於1樓和3樓，攤位數目雖減少，藝術品仍令人眼花撩亂，同時設網上展覽和衛星攤位模式，讓未能來港的畫廊和觀眾參與。作品除本地藝術家，亦不乏國際級大師，如「貼蕉」藝術家莫瑞吉奧．卡特蘭新作在首日便高價成交，而加密藝術品則首次在香港藝博會登場。
去年3月的Art Central與Art Basel取消後，兩個藝博會終在本月回歸。這個5月香港也有極多展覽開幕，儼然是新一個藝術月。Art Central從室外搬到室內，與Art Basel同時在灣仔會議展覽中心舉行，無可避免的是疫情下兩個藝博會的規模均縮減，Art Basel由2019年的242間展廊參與，減至今年104間，另外56間展廊未能飛抵香港出席藝博會，卻設置了衛星展覽，由展方委派本地工作人員負責溝通；Art Central展覽的空間亦明顯較以往小。
疫下游泳池 寂寞更衣室
Art Central的中庭，設置了一個藍色的更衣室，還有黃色的儲物櫃。這是香港藝術家陳惠立創作，名為《寂寞更衣室》，是今年Art Central雕塑及裝置項目「異體」的其中一個作品。陳惠立喜歡游泳，談起在世界各地如伊斯坦布爾、巴黎等地泳池游泳尷尬又興奮的經驗時相當雀躍，可想而知去年游泳池因疫情關閉他有多傷心：「一個公共的，每日都很多人去的地方，突然很『靜』，無論更衣室和泳池都沒人進得去，那個空間，或者想游水的人，包括我，會不會很寂寞呢？所以我就嘗試在藝博會建設最私密的更衣室。」
更衣室中，表演者陳偉洛會帶來偶發演出——在更衣室做應做的事。他穿起泥黃色背心、圖案短褲，與周圍環境及穿戴整齊的觀眾格格不入。更衣室除了有儲物櫃，還有洗手盆、長椅、浴簾、黃色警示牌等，也展示了藝術家畫作，如《站在遠方的你》系列，繪畫了伊斯坦布爾的泳池，陳惠立畫得很細緻，甚至數算過泳池的長闊與其中的磚塊。地上有些是被丟棄的筒裝雪糕，乏人問津的雪糕會「進入被動與寂寞的模式」，所以陳惠立安排了雪糕筒像尾巴般擺動，重新吸引人觀看。陳惠立對自身與環境敏感，擅於由細節開始聯想，他表達的寂寞並非低沉憂鬱，而是帶點尷尬與不知所措，接近都市人在生活中嘗試裝正常得體的彆扭狀態。這個項目在Art Central完結後會移師到李安姿當代空間展出。
巨型「英國護照」與維尼貼紙
轉個彎，記者發現一個觀眾簇擁的攤位，屬於藝途畫廊，你會見到一個巨型的「英國護照」，說是英國護照，除了因為上面寫住「United Kingdom of Great Britain And Northern Ireland」的英文字，當然還有英國皇家徽章。仔細一看，作品背景是由無數張小熊維尼貼紙拼貼而成。藝術家唐偉傑表示，他透過創作思考自我身分問題，並不是針對任何社會事件。旁邊還有香港人小時常玩的遊戲天下太平，他們的背景就由「made in Hong Kong」和「made in China」的貼紙組成，稱為World Peace系列。其實拼貼貼紙的手法已是唐偉傑的招牌，他指今次的作品很隨性，近年的創作是要「做一些事情讓自己好過一點」。很多香港人正討論移民，難怪作品吸引大批觀眾，他希望作品能讓觀眾享受藝術的美。
畫筆下封區景况
Art Basel和Art Central各有不少本地和國際藝術家參展。在Art Central，你還會看到梁嘉賢、吳嘉敏的畫作；而在Art Basel，就有黎清妍、白雙全、黃進曦、周俊輝和陸浩明等作品，當中周俊輝以疫下封區景况為題的畫作《桂林街》，以及陸浩明的大型裝置藝術品《產物，殘物》令人印象難忘。疫情關係，Art Basel今年特別多亞洲地區的畫廊參與，當中有超過30間來自北京、東京、台北等鄰近城市，故設有亞洲為主的展區。
藝博會仍有不少國際級藝術家的作品，例如Art Central的Tanya Baxter Contemporary攤位，就有英國藝術家Banksy的作品Nola。但比較特別的是在Art Basel，國際畫廊Massimo De Carlo帶來意大利藝術家莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）新作。說起這位藝術家的舊作《丑角》，用一塊膠布把香蕉貼在牆上的作品，你應該會有印象了。本年度的新作品Night屬於旗幟系列，在黑色立體的美國國旗上，有多個銀灰色子彈洞，藝術家藉作品反思國家和暴力，此作在Art Basel開幕日下午以約90萬歐元（約852萬港元）賣出。同場的卓納畫廊也帶來駐紐約比利時藝術家哈羅德．安卡特（Harold Ancart）以海景為主題的新作。
畫作變動態版 NFT交易
早前鬧得熱烘烘的NFT數位加密藝術品，今次至少有兩間畫廊在Art Basel現場設置電話和電腦，讓觀眾在網上購買藝術品。其中一間畫廊是方由（Ora-Ora），他們把中國當代藝術家彭劍和吳少英的《柳成蔭系列》和《繁花系列》上載到NFT網站，畫廊的創辦人梁徐錦熹說，她期許NFT的交易形式可以讓媒體藝術家有更多平台交易他們的作品。本來彭劍的作品以繪畫為主，今次藝術家特意請朋友幫忙製作畫作的動態版，色塊逐塊瓦解墜落到黑暗中，拓展畫作的意象。同一攤位內也有實體作品，章燕紫以100個口罩作為100日的日記，回應疫情下生活的困頓糾結。
Art Basel除了在會場的活動外，還有節目「光映現場」，帶來多部影片作品，其中一齣是法籍華裔藝術家朱德群的紀錄片。早前其作品《盛世雪》在蘇富比拍賣，以超過2億港元成交。2020年是這位藝術家的百歲誕辰，所以朱德群基金會特意拍攝紀錄片紀念他，追溯其生平及藝術歷程，也特意回到朱德群在中國的家鄉，跟隨他的足迹到不同城市，看他看過的山河與雪山，透過剪接效果將真實風景與朱德群的畫作交替展示，朱德群兒子，身兼朱德群基金會副主席的朱以峰，接受視像訪問表示，畫作與風景的過渡效果是他在紀錄片中最喜歡的部分，也喜歡導演如何呈現朱德群與家人的羈絆。透過紀錄片，希望更多香港觀眾能認識這位藝術家，並且明白「你不用忘記自己的根……朱德群就是融合中西文化的大師之一」。紀錄片也是法國五月藝術節節目之一，稍候會在大館和百老匯電影院上映。
至於未能親身參與的觀眾，今年Art Central與Art Basel都有線上平台。Art Central與平台Artsy合作，在網上清楚展示作品與相關藝廊的資料，方便收藏家與藝廊聯絡。至於Art Basel就設online viewing room，只有兩間設置實體攤位的藝廊沒有參與，有些畫廊也特意準備了360度攤位的全景拍攝錄像，值得留意線上線下的混合模式如何改變藝博會生態。
