【明報專訊】一張海報足以令藝術家流亡，看似簡單的行為藝術「可以改變人和城市的關係」，策展人黃嘉瀛如是說。行為藝術不是藝術家的專利，普通人亦可以藉身體動作反思，尋回自己與社區的記憶。藝術家與灣仔街坊、工作坊學員，在灣仔區呈現行為藝術，私密的感受與經驗無法記錄，但最重要的是啟發觀眾想像，用創意面對眼前困境。
歌德學院自8月開始，展開全年文化節目「我身於我城」，以行為藝術為主題，曾辦工作坊及電影放映，黃嘉瀛這個展覽將作為結尾。她說︰「行為藝術一定牽涉到身體和城市空間兩大命題。」然而，行為藝術「展覽」這回事很矛盾，因為行為藝術着重發生當下與觀眾的連結和共同經驗，理應無法「記錄」。黃嘉瀛借法國思想家Roland Barthes說，其實在拍攝那刻，那個人和那瞬間已經死亡；所以照片是一個記錄，但行為藝術一定要親身體驗才能成立。
今次共有16組藝術家參展，部分來自近年較多港人留意的國家，如緬甸和白俄羅斯。緬甸藝術家Moe Satt曾與策展團隊失聯，原來是被軍政府拘捕，於8月獲釋。其舊作Bicycle Tire Rolling Event from Yangon，用樹枝來滾動單車輪胎，是小孩子玩意，地點包括皇家湖、人民廣場等充滿歷史意義的地方。黃嘉瀛感嘆，那裏如今不再是能自由遊玩的地方。
一張海報足以令人流亡
黃嘉瀛又表示，今次首次有白俄羅斯藝術品在香港展出。Ulyana Nevzorova與朋友曾於明斯克地鐵上展示「這張海報足以令我被捕入獄」標語，以回應白俄法例指，一人活動等於群眾活動，可對公眾構成危險。56秒影片上載至instagram後迴響極大，結果政府上門拘捕，藝術家要流亡。黃嘉瀛想像若有人在看到她的行為藝術紀錄後仿效，其實就讓行為藝術在相片和影片中「已死的瞬間」重新活過來。
另一白俄藝術家Nadya Sayapina曾參與抗爭，其Dollhouse系列是在白俄惡名昭著的審前拘留中心的經歷。Nadya為共17個人，包括自己畫肖像；又為彼此用原子筆「紋身」，黃嘉瀛說用意是即使有人突然失蹤，再找到屍體時可作為記認。黃嘉瀛說行為藝術的訓練，對這名藝術家被拘留的經歷大有幫助，「在監獄時也可用創意的方法激勵身邊的人，imagination is the way of creation」。
街坊重拾滾下樓梯記憶
至於香港作品，則包括賴閃芳、陳志樺和何靜茹的《塗人》。之所以叫《塗人》，是因為塗鴉犯法，便取其精神放在「人」上，以錄像、攝影、繪畫等記錄行為藝術現場，身體如何在社會留下痕迹。黃嘉瀛坦言豐富的材料使策展難度甚高，「行為藝術一定要現場參與，身在其中才是精粹」，如何記錄都無法還原。而得著最大的也是置身其中的參加者，不是來看展覽的觀眾。
當中黃嘉瀛印象最深刻的是一個婆婆，小時候住在灣仔區，原本參加工作坊只為消磨時間，但舞動的過程讓她想起遺忘了的記憶。她以前很窮，住唐樓劏房，要在樓梯口劈柴煮飯，有次劈柴時還滾下了樓梯。她舊居地下現已變為商舖，她選擇在同一個地方以動作重新呈現疼痛的經歷。這些行為藝術呈現都過去了，但此作也許最能突出「我身於我城」這個主題。黃嘉瀛解釋「body workshop不止是跳舞，而是從inner self出發，看能怎樣與城市互動」。
紀錄能留下歷史，但黃嘉瀛說有些行為藝術家如參與大館「信任&迷惑」的Tino Sehgal，就不允許人記錄其作品，也讓他的行為藝術門檻變得甚高，有地理上的限制。黃嘉瀛說香港行為藝術家的創作空間愈來愈小，如限聚令讓不少行為藝術要移至私人空間，想面向大眾的行為藝術家都甚為掙扎。不過問到藝術是否要有解放觀眾的能量，黃嘉瀛覺得藝術對她來說是「找同伴」的過程，會理解展覽的都是同溫層內的人，所以能做到的就是「圍爐」，連結同路人。
■我身於我城
日期︰即日至10月23日
時間︰上午9:00至晚上8:30（周一至五）；上午9:30至晚上6:00（ 周六）
地點︰歌德藝廊及黑盒子（香港藝術中心14樓）
