【明報專訊】6月21日甫踏入德國卡塞爾（Kassel）市中心documenta（文件展）的主要場館弗利德利希安農博物館（Fridericianum），正門外圍着一圈躍躍欲試的人群，試敲着赤陶瓦片，既貪玩又自然的即場合奏；走入館內，左邊是RURU KIDS，把展場設計成讓孩子嘻哈自由探索的日託中心；右邊展場最吸引我的，是不講競賽輸贏，而是演練collective集體概念的桌上遊戲，這麼多款怎樣玩的？中間的半圓中庭，空中掛着由「harvester」蒐集的過程筆記「our path to (un)learning is full of uncertainties」，有像儀式般圍着的矮木椅，前面放着大堆動物毛髮，幾個藤製小盤中放上香料或泥土，還有銀器茶具，又有互動式的講座正等着發生。同一層的後園，是Gudskul Kitchen，聽說是聚會和派對的集中地。當我還未正式接觸到在一般展覽預期的一組組作品時，我已被眾多的活動、情景、討論的群體概念所包圍，置身其中，不經意的就參與了。正如本屆藝術總監的印尼藝術團體Ruangrupa在場刊中所說：觀眾不應只在現場觀察，而是參與在過程中。
Ruangrupa為首個亞洲策劃單位
在Kassel這座城市每5年舉辦一次的文件展，經常被稱為世界上最重要的當代藝術展，為我們不斷變化的時代前瞻和以藝術為方法寫下應對的基調。當第15屆文件展國際評委選擇Ruangrupa作為首個亞洲藝術團隊策劃人時，讓藝術界嘩然。Ruangrupa強調不以主題式的策展方法，而是提出以Lumbung practice實踐方式將整個文件展看成一種生態。不同的藝術創作方式將創造出不同的作品，而這些作品又會要求以其他方式被閱讀和理解，怎樣讓collective的精神，高度連結當地社會文化歷史背景的創作方法和群體合作的系統在Kassel展現，是第15屆文件展的核心。
席地而坐 用時間體會作品意義
的確要體驗今屆文件展需要調整「有效率」的心態，「請馬上以主題句向我說明作品的意義」是錯誤的消費期望，各種與地面很親近的席地而坐設計，皆希望觀眾能置身其中去花時間體會展示的情景和內容。今年筆者有幸在當地參與一項駐留計劃，才能慢慢消化，以下想分享一些項目。
攪乳海
泰國團體Baan Noorg Collaborative Arts and Culture，由藝術家拍檔Jiandyin（Jiradej Meemalai and Pornpilai Meemalai）創辦，Baan noorg泰文原意是後村，或是城市人稱為「鄉下來的人」的貶意詞。Jiandyin離開曼谷這藝術大本營，回到自己的家鄉，着力於把民間傳說傳統、城市次文化、村中發展奶業的經濟系統和藝術連結人群的啟蒙作用，貫通並發現一套在地的城鄉藝術實踐。今次文件展作品Churning Milk: the Rituals of Things（2022）以3部曲展出：
1）由印度神話《攪乳海》出發，借用廟會流行的霓虹燈，村中的皮影文化為媒介，再以格林童話《林中小屋》對照，當中以母牛貫穿為主角，重寫新的童話故事；
2）邀請兩地的奶農交流，發現大家都面對相似的營運挑戰，紀錄片加動畫最後編輯為3頻道影片，配上神話中角色的對話，講述怒海中善神和惡神們為奪甘露爾虞我詐的故事，神世界的掙扎與人類世界的掙扎不遑多讓；
3）面對現今社會的禁忌，政權統治的限制，Jiandyin以C形滑板場想像為乳海，邀請年輕人用踩板的方式演繹傳說的啟示，滑板場表面成為寄託世人願景之海，觀眾可以塗鴉的方式參與，有人對長居德國的泰王表達不滿、有人寫了「光時」口號。
Kassel市區是沒有C形滑板Ramp的，滑板手只要帶備滑板就可免費入場展露身手。這次跨媒介的嘗試，以虛幻的傳說開闢人們回應社會現實的渠道。
新農村議程
文章開首的赤陶瓦片活動，是印尼西爪哇省馬賈倫卡鎮的藝術團隊Jatiwangi art Factory（JaF）的標示活動。與Baan noorg 相反，自1905年起，Jatiwangi作為一個只以生產瓦片、磚頭和蔗糖的新區，可說完全沒有民間傳統習俗的東西。當鄉村經濟衰落，JaF有感要讓村民對土地負有社群文化擁有權而重構歸屬感，也從而視自己為社群持份者，通過創意生產去獲得賦權。因此JaF以當地製的赤陶瓦片為材料，進行連結青年、婦女、村民、村落間、市長警察等政府單位、原住民首領等多種別開生面的藝術共融活動，創造自己的文化。
包括Jatiwangi Cup挑瓦片肌肉人比賽、Music Studio跨村落的瓦片敲擊音樂聚會，Studio Keramik讓村民以泥做實驗，打破機械生產瓦片的想像。他們更喜愛自創儀式成為新的傳統，例如創作屋頂瓦片的奠基儀式、為村中創作村歌，以泥土、水、香料、聲音等創作討論峰會儀式，透過文件展他們還邀請了UNESCO和Kassel市委員等參加峰會，持續對新農村發展的關注，城與城之間的交流和討論包括人類與非人類共生的「地球居民尊嚴條約」。動員能力之強，可從邀請到市長親臨參與在文件展的活動就可見一斑！藝術的介入撼動了很多機構間的想像。
什麼是穀倉概念？
因此Lumbung的概念被借用了，印尼語中指農村集體管理的穀倉，而在務農的東南亞國家如緬甸、柬埔寨、泰國（longkaek）也有相同的公共穀倉傳統，在那裏大家分享盈餘的收成，成為一種連結彼此的方式。今次文件展Lumbung的語境指彼此合作，並致力於新的可持續發展模式和集體共享實踐。Ruangrupa首先邀請已有Lumbung實踐的14組藝術家/團體加入為artist team，而他們再邀請了53組藝術家/團體加入為Lumbung member，這些成員又會邀請各自的團隊成員，一起策展，最終不斷增長的名單有超過1000人。他們不以創作奇觀式的新作品為目標，團體間運用了不求效率，只求了解和產生共識的漫長對談過程來構想整個文件展，方法包括透過Nongkrong——沒有前設的hangout；Mini-majelis/Majelis——由4至5人到200多人的集體會議，分享自己的理念實踐，互相出謀獻策，有機地醞釀文件展的成果；Harvest——視展覽現場為階段性的總結，展示在Kassel一種連結德國的翻譯結果。
這是由南方世界（global south）向主導主流價值的歐洲社會發出的一次清晰的呼籲：「這世上還有很多被忽視的價值與智慧，不能套入全球藝術世界現有模式。與其將這些不同的生產方式融入現有的生產方式，不如將其作為一系列重塑的練習，為未來的更多挑戰和變化播下種子。在各自的社會背景下和在現實生活中發揮作用的藝術品，不再需要作為獨立物品展示或出售，並可以其他方式流傳。通過這種方式，我們抵制我們擁護的『不同的方法』被馴化或馴服於現有（西方）模式。」
文件展超越物質作品
與其說這是一場藝術展覽，不如說是一場關於過程、關於合作帶來潛能的展覽，不得不去理解項目的理念和生成結構。雖然Ruangupa自己也承認第15屆文件展仍然脫離不了Mega Art Event的形式，又例如公共廚房、運動、音樂等參與式協作活動，其實也是當代藝術會經常出現的公眾項目。再者，碎片化的宣言、口號，在集體協作過程中的啟示，以文字方式大量地在不同展廳中如意識流般穿插；展品又有不少傾向以紀錄式的影片呈現，都要求長時間的閱讀和理解。然而由概念到作品「收成」的形式，都關於人多變的生活狀態，豐富而充滿生機，或有雜亂之感，但也就是其特色。這正正代表Lumbung member及artist清楚表明，不把博物館和空間作為展示和保養物品的場所，而是作為社交互動之地。龐大的製作資金不只投放於生產物質作品，同時支持100天期間藝術團體更長時間留在Kassel舉行活動，成為探索Lumbung價值的場所，包括generosity（慷慨）、humor（幽默）、local anchoring（由本土出發）、 independence（獨立）、regeneration（再生）、transparency（透明）和sufficiency（充足）。
爭議背後
可惜的是，自今年1月有活動被質疑涉及以色列抵制運動，以及文件展開幕初期有作品涉及「反猶」圖像，觸碰了德國的歷史痛處而受到不少媒體抨擊，力度之大把大家的注意點都弄偏了。就算Ruangrupa、artist team和藝術家Taring Padi就事件的疏忽公開致歉，激烈批判之聲仍持續，有右翼政治團體要求找部門審查每一件作品，甚至提出關閉文件展以示不滿。另一邊廂，大部分藝術家都不認同這種以單一角度詮譯作品、以政治審查凌駕藝術自由表達的手法，認為這也是一種種族主義。藝術家早前感到Ruangrupa需要大家的意見及支持去回應事件，多個晚上自發組織討論大會。有人情緒激動地說要罷工罷展表示抗議，有人不想反應過大，建議尋找尤其是與主辦單位總監對話。最終大家快速組成5個行動小組，包括一組負責馬上擬定簡潔而清晰的反對審查立場公開信件；一組繼續收集網上參與及現場藝術家們的意見並分析；一組思考可持續發揮Lumbung價值宣傳的策略，不讓展覽精髓失焦；另一組是法律小姐，研究合約條文等。這種公民的討論、協商、動員回應挑戰，我旁觀着覺得似曾相識而雙眼發光，這就是日子累積下來的Lumbung實踐吧！最後因為氣氛太緊張，有藝術家在大草地上高唱一曲作結，以紓緩情緒。
今天正在發生的展覽和事件，正好是文件展當日勇於接受範式轉移決定的測試，詢問德國為例的歐美國家，你準備也參與這Lumbung互相了解相互合作之旅嗎？到現場落水感受吧。你願意看見並支持、包容不同的方法，在藝術世界中以至用此價值組織社會關係嗎？
在前往展覽的路上，我向一名口罩女士打招呼，隨即發現：「噢，我誤把她當成朋友呢。」身旁Baan noorg藝術家Ji於是說道：「所有人也是你的朋友。」我問他差不多2年來的Mini-majelis/Majelis zoom會議及籌備過程有什麼體會，他說：「很沒效率，我真的很累呢。但總體我覺得很有趣，我享受其中。」
即使展覽沒能呈現出來，但它總是比它所包含的東西更多。正如Ruangrupa宣揚的信念「Make friends not art！」
