【明報專訊】在近日舉辦的中大藝術系藝術文學碩士畢業展，以及香港藝術學院的藝術文學士畢業展，分別有藝術家用完全不同的作品問同一個問題︰如何藉藝術創作了解人的自我設限？蔡慧妍以紙張為媒介，而魏素芬則結合攝影與探熱機，兩人創作指涉社會議題、與觀眾互動的作品。
最近有件甚受矚目的作品，來自中大藝術系的藝術文學碩士畢業展，是藝術家蔡慧妍的《紅牆》。記者在社交媒體看見不同人拍攝這作品，較早看作品的人拍攝到一堵「紅牆」，後來的人則拍攝到「牆」向一邊倒塌。這堵「牆」其實由紙張組成，每張都是電腦打印的文章——記者拾起的幾張，有寫了政治哲學家羅爾斯的《正義論》，或討論民族的概念，而大部分紙張上的文章都不相同。
紙張脆弱 卻可堆疊成牆
蔡慧妍解畫，這些都是在圖書館下架，或市面上較難買到的書。有人可能認為它們是「禁書」，但其實香港並沒有一份正式的「禁書名單」。在做畢業作品這半年間，蔡慧妍把書本部分章節和段落重新輸入列印，「我刻意想拆解『書』這個載體，當它不是一本書了，沒有排版，沒有釘裝，只剩下字的時候，還是否需要禁絕呢」？砌成這面紅牆的共24萬張紙，來自百多本書的幾百份文稿。紙張作為媒介，對蔡慧妍來說特別之處是脆弱，散落在地上的每張紙都非常輕薄，但當紙張堆疊起來，卻可以是很有力量的「牆」、是龐然巨物。
她在作品側邊貼標籤，指觀眾可自由地取走紙張。對蔡慧妍而言，書上內容需要傳承，是其作品概念的重要部分之一，她亦刻意選在看完整展覽的必經之路上設置這個作品，希望逼觀眾與作品互動，無論是忽略繞過、推倒「紅牆」，或把紙張拾起放回「紅牆」，都是觀眾的選擇。但現場觀察，互動並不多見，這個實驗反映了觀眾會否因為身處博物館，覺得所有作品不能觸碰？蔡慧妍不服這現象，希望作品讓觀眾反省他們的自我設限。
在香港藝術中心，有香港藝術學院的藝術文學士畢業展，主題「逆」自然讓人想到疫情。場內與疫情有關的作品中最突出的，記者認為是藝術家魏素芬的一組攝影創作。「嘟」、「normal temperature」等聲音充斥我們日常生活，因為食肆、商場等都要求人們進入前先量度體溫，然而我們是否太過習慣它們無處不在，習慣他們機械地發出「批准」進入場所的聲音？
當「探熱」變成習慣
魏素芬在探熱機中裝上針孔攝錄機，並放置在沒有探熱規定的公共空間，了解探熱機看世界的視覺如何。她曾在香港墳場入口放置改裝後的探熱機，再擷取人們伸手向探熱機的影像，組成作品Give Me Five，認為此作品能藉影像反映「社會上的人對探熱機真實的反應」。在展覽場地的中層，她亦設置備有直播鏡頭的探熱機，當觀眾走到場地下層，看到魏素芬完整的作品時，可以回想自己有無跟那部探熱機give me five，反思什麼是需要而什麼是不需要的。
值得一提的是，藝術學院的展覽質素甚高，由於課程分攝影、陶瓷等主修科目，看得出畢業生非常熟悉他們選擇的媒介，特別是陶瓷作品令人甚為驚喜。兩個展覽的畢業生平均年紀較大，因此作品較為成熟。現時香港都會大學有創意藝術畢業展，香港兆基創意書院亦正設有中六畢業展，喜歡看學生畢業展的讀者可留意參觀。
■中大藝術2022第二階段《瞬間漫漫》藝術文學碩士畢業展
日期︰即日至7月31日
地點：香港中文大學本部文物館展廳一
■香港藝術學院／澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學士畢業展2022——逆
日期︰即日至7月25日
地點︰香港藝術中心包氏畫廊（灣仔港灣道2號香港藝術中心4及5樓）
文：胡筱雯
編輯：朱建勳
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