【明報專訊】英國藝術家Nick Hornby最近贏得3個倫敦公共藝術企劃，於倫敦3個地方豎立3件永久戶外雕塑作品，是罕有的案例。第3件作品青銅雕塑Do It All，剛於倫敦Royal Warwick Square揭幕，跟以往的戶外雕塑相比，其公共藝術創作，呈現有別於過去的風景。
戶外雕塑在不同年代各有意義。如早期大都是歌頌偉人，他們要有足夠地位方可造像，後來則演變成公共藝術，目的是美化巿容及教化大眾。近年戶外雕塑則變得「更具態度」，成為多元發聲的媒體。如今年在鹿特丹中央車站外由英國藝術家Thomas J. Price創作的Moments Contained, 2023，為平民造像，一改以為偉人立像為本的戶外人像雕塑常規。早前於巴黎Bourse de Commerce門外展出由Charles Ray創作的Horse and Rider, 2014，一方面呼應了毗鄰Place des Victoires的Louis XIV銅像，另一方面則是藝術家化身為騎師，透過塑造騎師與馬匹的緊張感，反映出無能為力（powerless）的感覺，一反戶外人像雕塑被視為權力象徵的特質。而Nick Hornby的最新3件永久戶外雕塑作品，則從另一角度切入，一反戶外人像雕塑傳統。
最早留意到英國藝術家Nick Hornby的作品，該是他於2020年在威爾斯藝廊MOSTYN以Zygotes and Confessions為展題的Hydrographics系列，將流線形雕塑以濕拓手法（marbling），將不同圖片印於雕塑作品，呈現一種「平面被立體雕塑扭轉」的視覺效果。這種扭轉視覺的思維，亦可見於他較早期的多角度雕塑作品Intersections系列，將立體主義（cubism）風格注入雕塑。他最新的3件作品，分於是位於西敏寺Orchard Place、用上Corten鏽面鋼材製作的Power over others is Weakness disguised as Strength, 2023，在One Kensington Road的青銅像Here and There, 2023，以及位於Royal Warwick Square的青銅像Do It All, 2023。
倫敦二元矛盾特質
Nick Hornby密密為倫敦造像，倫敦之於他亦別具意義。「所謂倫敦人，有着多面而矛盾的特質。一方面我們容易感到歉意（apologetic），但另一方面亦十分進取。我們十分開放，但亦有如俱樂部般不容易接納外人。我們不像紐約那麼狂熱，但亦不像比利時、盧森堡般優游。我們非常渴望當代和流行文化，地中海南部、意大利羅馬等城市着迷於歷史、文藝復興，有些城市則只着眼未來，但倫敦則同時着眼過去與未來。情况有如在白金漢宮看Oasis演出，Tate Modern及高端餐廳設於前工廠，我們喜歡這種矛盾，亦感到自在。我生於倫敦，長於倫敦，由小至今都在同一條街生活，十分了解這個城巿的美好。我的作品大都是關於藝術史的多個層面，結合多方面多層次的敘事方式。這種特質亦正好與倫敦及巿內建築呼應，糅合中世紀的哥德式及維多利亞時代的風格。這3個公共雕塑作品正好代表及演繹3種不同比喻，分別是騎師、紀念人像，以及建築與肖像結合，表面上貼合公共人像雕塑的主流，而連結三者的是當中的風格及敘事方式。」
不止於兩面之間
3個新作品都具有「一面一觀」的外觀特徵。如最新的Do It All, 2023，其中一面是The Albert Memorial，另一面則是古埃及皇后Nefertiti人像，看似跟傳統雕像360度觀賞的準則有別。「但作為創作者，這『兩面』並非我的雕塑，而是參考角度的兩個起點，作品則是介乎於這兩個參考角度之間，兩面的線條在換轉角度之際消失，而不是具有兩條視覺軸線的雕塑。當我看著名藝術家的藝術品時，第一件事就是看到作品如何呼應及參考其他藝術家。我可能在一幅畫中同時看到Francis Bacon及梵高的影子。我會在腦中把它分析成圓形圖，例如有25%的梵高和40%的Francis Bacon等。每當我觀察任何文化時，也常常審視如何與其他藝術品呼應，並將這種思維注入自己的立體作品，隨着觀者的角度變換當中的呼應比例，帶來變化（dynamic）。有別於平衡矛盾，我的作品反而是着重各個藝術關聯之間的比例變化。」
所謂「藝術家」的形象
從對答中，可見他着重分析和科技，一如他創作的多個系列，均以電腦技術製作立體模型後，才製成作品。新作Power over others is Weakness disguised as Strength, 2023亦利用電腦技術，將整座作品分成165個Corten鏽面鋼材組件，鋼片經扭曲切割才銲接合一，才能做出這個正面看似Don Quixote主角的騎師造型，側面看卻像Laurence Sterne小說The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman（1759）中的扭曲線條效果，為雕塑帶來與別不同的科技感覺而不失傳統筆觸。「近數百年來，主流創造了一種陳詞濫調的藝術家形象，像是他們必然飢餓或藏於閣樓，衣衫褸襤醉得快要死的酒鬼。這種印象實際上只是16世紀以後才存在的浪漫主義的結果。在文藝復興時期，藝術家是一名工匠，或者只是為上帝、宗教製作作品的人。身為酷兒，我反對這些關於創造力的濫調，我不認為科學和藝術之間有任何矛盾，兩者其實非常相似。我認為萬物有實有虛，數學、科學、藝術和現實生活中都可以有抽象。我不認同『藝術家該是什麼樣』的陳腔濫調前提。在念藝術學院前，我修讀的科目是藝術、數學、哲學。我相信科學和嚴謹具有令人難以置信的美麗和魅力。」●
