【明報專訊】經濟產業與藝術文化，二者從來並非斷裂、獨生的塊莖。就像台灣池上秋收稻穗藝術節今年10月辦到第 15 屆，那稻田上方的天然舞台，貯藏了米業革新、旅遊觀光、身分認同、場域限定表演等繁複的互動鏈路。
池上鄉文化藝術協會理事長兼建興米廠第三代糧商梁正賢，多年前赴日本學習MOA自然農法。他在紀錄片《稻浪上的夢想家》說起那食育、美育、能量療法並行的方法論時，感到不可思議：「我們是學怎麼種有機米，欸，怎麼學插花、學茶道？還有一個MOA美術館、箱根美術館？」耕種如果與生命供給相關，那藝術盤根的應是一種永續發展的人文養分。
相較吸引旅客的顯明利益，藝術節對農業為主的地方意義重大。如MOA自然農法創辦人岡田茂吉在《自然農法》寫：「我確信，真正的真、善、美、歡樂，只有在自然當中才會被發現。」農業不單生產物質糧食，更讓人們透過勞動貼近大自然，達到身心昇華的美學境界。
在台東縣的池上鄉，台灣好基金會選定為「地方創生」（regional revitalization）試點，盼望藉藝術體驗，讓人們重新注視農鄉之美，願意待在日漸少子化、高齡化、青壯年人口外移的鄉村，發展一己事業。基金會在2009年舉辦首屆池上秋收稻穗藝術節，把陳冠宇的鋼琴獨奏搬上飽穀田野間，可謂重新發掘了人類與那片土地的感情，使其可被感知、共享。當年《時代》雜誌更把現場相片選為網站上的pictures of the week。
美麗舞台 燙破舞者腳皮
一連兩日的池上藝術節以歌舞媒介為主軸，歷年嘉賓有歌手伍佰、張惠妹、盧廣仲等。當中，4度參演的職業舞團雲門舞集，切切實實地以身體再現了被城市人遺忘的務農精神。10年前，舞團藝術總監林懷民率舞者與池上農民一同收割，跳演稻米四季的《稻禾》，頌揚生命不息輪迴；10年後，接任的鄭宗龍帶來雲層映彩的《天光‧霞》。在表演開場白，他說到這個美麗的舞台其實非常殘酷，晴天，高溫燙破舞者腳皮，陰天，狂風幾近把舞者吹倒，「但我們覺得很幸運，可以稍稍在這幾天裏感受一下，辛勤工作的農夫們是怎麼克服大自然、怎麼在這裏工作」。離開石屎巨廈，藝術在田畝裏劇烈呼吸，律動四肢，像修行一般，煉取人類和天地的共生核心——認知到這層意義，或是討論藝術節怎樣運營等實際面的前提。
農戶對藝術節最直接的支持，大概是讓出那一方稻田區演出場地。《成為池上：地方的可能性》一書描述了那匹比大劇院規格的2500席空間是如何由零打造。劃為舞台的天堂路3塊田，稻米品種統一為「高雄145」，以提早收成並搭築平台。建興米廠向農民提供合作誘因，如碾米優惠、收購價提高等。為了遼闊的舞台風景，當地米廠亦達成共識，演出前不放機械到田裏收割，過後才爭分奪秒二期秋收。
「池上米」這3個字是公共財
10多年過去，田野仍然金燦，燕雀仍然流竄，如此觀演視野有賴當地人苦心維繫。想起《天光 ‧ 霞》公演前一個清晨，記者隨2022年台灣有機米組冠軍唐金滿大哥到大坡池旁繞了個圈，駐足、遠眺，風吹過穀粒又刮過皮膚，他曾有那麼一句話，「要珍惜『池上米』這3個字，這是公共財」。農夫指認的公共財，除了那任人拍攝的1500公頃壯麗水稻景觀，還包括「池上米」品牌盛載的土地情感和身分歸屬。
響亮名堂得來不易。池上米發迹受益於由上而下的政府方針：對外，台灣稻米產業自1940年代開始受國際自由市場衝擊，如1960年代配合美國消耗其剩餘農產品，2002年加入世界貿易組織等；對內，台灣長期實施稻米保價收購，嚴重缺乏商品競爭力。種種困境，促使政府1980至1990年間推動食米精緻化政策，研發新品種和適栽區，落實分級檢驗制度等，在質在量帶起了池上米「優良無污染」的名聲。
另一方面，池上米能挺過低價仿冒潮，在整體農業萎縮、務農人口下降的千禧潮勢下維持巨大的耕作面積，仗賴的是一班住民的努力：梁正賢自1986年接手建興米廠，一直心念有機米發展，2000年到MOA大仁實驗農場觀摩，翌年成立「萬安社區有機米產銷班」，歷經波折，終於在2005年得到台灣第一張地理標章「池上米」產地證明，穀價從此拋離平均值，節節上升。
須考取研習證書才可申請的產地標章，不但為農戶換來自足有餘的收入和尊嚴，更為在地人營造了一份集體意識。2004年的電線杆風波便是一例，其時，台電公司應某戶私宅的申請，計劃在伯朗大道往新興村兩公里多的路豎40多支電線杆，被居民以防礙農事等理由攔阻，到最後，完整無障礙的廣遼稻田視野終被合力保住。
池上子弟「薪傳」地方記憶
這種池上人身分的情感連結，以「志工」形態回到藝術節的運作裏頭。《天光‧霞》公演當日，一把把稚嫩卻齊整的「歡迎來到池上」口號響徹會場，順聲音源頭望去，一排排曬得黝黑的孩子緄起黃綠色稻禾頭巾，井然有序地在各路口處指示方向、收取門票、舉座位牌——他們是池上的學生志工。記得從台北飛往池上那晚，大家邊吃黏糯香軟的池上米飯，邊談到觀光業會否影響當地居民時，志工之一池上國中教師詹永名一臉驕傲地說，外人總以為百多名孩子是被學校迫着當志工，但他們真的很喜歡家鄉，真心想觀眾看見池上最好一面。此般熱情非天生內有，由最初主任以活動時數來徵召，到家長學生校友主動報名，志工文化經數載時光浸染，如那九年級女生在《稻浪上的夢想家》坦白，一開始只為時數，後來慢慢喜歡上這工作，「客人很熱情跟我們互動，可以得到別人的稱讚就感覺很開心，有一種成就感」。以優秀的稻作產業為根基，民眾的向內凝聚力促成了地方策辦大型藝術節的可能。
藝術本就是讓人重新知覺生命依歸的媒介，歷史、身分、情感、家園……如同這年藝術節除雲門舞集的《天光‧霞》外，另有由林懷民指導一群零舞蹈根柢的池上子弟，重跳《薪傳》其中一段〈耕種與豐收〉；雖只是數分鐘的簡化版，但看着自薦上場的16個小身影按節拍彎腰播種，奮力完成難度極高的舞目，最後由主持一一念出名字鞠躬謝幕，感動莫名——這場表演彷彿一個承諾：我們，新生代，願意背負起承續地方記憶的責任。
經濟藝術共生值借鑑
以藝術為通路，台灣好基金會於2015年展開駐村藝術家計劃，2017年把米倉改建成池上穀倉藝術館；今年特設展覽「池上‧薪傳」更齊集新舊作品和口述記憶，打造的恰是一套能在鄉地輩輩口耳相傳的「故事」。
在可見未來，如此歸屬感，將迴圈一樣滋養地方或農業或觀光或更多元的產業鏈。台灣好基金會董事長柯文昌這樣總結「地方創生」的大致過程：「鄉鎮的發展，先要有地方經濟做底，因為賺錢才能夠令年輕人來，賺了錢之後一定需要一點藝文，讓人感覺到這是很好住的一個地方。」經濟與藝術互為深耕運行的池上模式固然不可複製，然而，二者根本上的互通值得借鑑，由企業成立的基金會擔當集資、統籌角色，似乎也不失為一個可持續方向。10多年過去，農夫和藝術家作業細水長流，池上和各鄉鎮的路還需繼續走下去。
池上觀光藝文活動回顧
1997年：伯朗咖啡廣告在池上稻田取景，「伯朗大道」掀起熱潮
2009 年：首屆池上秋收稻穗藝術節，邀來陳冠宇獨奏鋼琴
2013年：金城武在「伯朗大道」上一棵茄苳樹拍攝航空公司廣告，「金城武樹」帶動觀光人潮
雲門舞集林懷民啟發自池上稻田的《稻禾》在藝術節首演
2015年：首名池上駐村藝術家蔣勳留下了《池上日記》、《池上印象》等書畫作品
2017年：池上穀倉藝術館開幕
2023 年：池上穀倉藝術館策劃特展「池上‧薪傳」
