比利時設計師Jan-Jan Van Essche 傳承內化 時裝呈現世界大同

文章日期:2024年02月28日

【明報專訊】談到比利時時裝,大家都會記得幾個耳熟能詳的名字,如Dries Van Noten、Walter Van Beirendonck及Martin Margiela等,可能予人比利時時裝設計仍留在輝煌年代未有推陳出新的印象,但近年其實也有不少尚未蜚聲國際的實力派設計師,如榮獲2023年度比利時時裝設計大獎(Belgian Fashion Awards)評審大獎(Jury Prize)的Jan-Jan Van Essche,筆者早前到訪其安特衛普工作室,了解他的設計理念。

比利時時裝設計大獎評審大獎的地位,有點像終身成就獎。2003年畢業於Royal Academy of Fine Arts Antwerp的Jan-Jan Van Essche,其畢業作品得到Dries Van Noten & Flanders Fashion Institute大獎,但他卻未有乘機成立個人品牌,反與家人主理比利時電視及電影的布景製作,同時兼顧為大眾化品牌設計時裝的工作。到2008年,他先與拍檔兼伴侶Pietro Celestina在安特衛普僑民區Seefhoek開設個人店舖Atelier Solarshop,兩年後才推出個人同名品牌,以Yukkuri(日語,意指慢慢地)為首季男裝主題。

中性設計 別具禪意

品牌以長青的民族風格為本,其別具禪意的中性設計亦深受女性歡迎,但到2019年春夏系列,品牌才首次在造型目錄中加入女模特兒。有別於其他品牌,Jan-Jan Van Essche每個春夏季會推出以概念及年度衣櫃(annual wardrobe)為主的Collection系列,秋冬季則推出以工藝及布料為本的Project系列。細看他的作品體系,整體風格統一,全球有約50個銷售點(如Dover Street Market),以日本時裝精品店為主,而他也在2015年開始推出日本製中性系列O-Project。

在比利時時裝設計大獎頒獎禮中,跟不少業內人士談到Jan-Jan Van Essche,發現他自成一格的作品深受業內人士喜愛及尊重。在明爭暗鬥的時裝業界,他的得獎是少有地一面倒叫好。品牌去年1月在Pitti Uomo任客席設計師展示2023秋冬系列,今年則正式踏入第14年,雖然遲起步,發展較慢,但作品經得起歲月的考驗。

與Jan-Jan Van Essche見面,第一個問題並不是關於時裝,而是他的自家造型。「我對上一次剪頭髮,該是1999年。」後面的dreadlocks長髮長至腳踝的他說起︰「我天生鬈毛,亦是Reggae樂迷。但留這個髮型並非經過深思熟慮的決定,反而是自然而來。鬈毛會隨濕度而變化,但留了這個髮型後便毋須處理這問題。」他本身的設計有着強烈民族風格,一如其dreadlocks頭。但在文化挪用(cultural appropriation)受到關注的當下,他的設計如何超越這類爭議,亦具參考價值。「我以這種風格為本,是基於我對人文的關愛。我的靈感來自豐富的人類文化,以及對作為人文基礎的文化傳統的熱愛。我認為每個人也需要意識到傳統,才能繼續前進,某程度也是向傳統致敬。我們活在『交叉』的年代,不論是文化、世代、經濟等均處於跨界狀態,其實人類的共通點比分歧多。為了驗證和強調這一點,我的設計亦走中性男女皆宜的路線,着重創作重疊多於差異。我小學時會讀《聖經》,亦了解佛教,世界上還有許多我也不知道的文化和遺產,作為設計師,我需要建構這種『共通』的語言模式。」

直線版型「人著衫」

以世界大同為設計理念,Jan-Jan Van Essche這種糅合不同文化的取向其實源於偶然。「我的設計大都以服裝版型紙樣為起點,直線的版型能開放身體讓人能自由活動。在多種文化中,直線版型大都用於手工編織的服裝上。當你以手工編織的面料製作服裝,便不會剪一個圓圈,然後扔掉50%,例如非洲的布布(Boubou)還是來自日本的和服或束腰外衣都是例子,珍視布料本身的價值。這些衣服披上身時,美麗而優雅。另一重點是這類服飾大都是『人著衫』而非『衫著人』,你的身體和個性塑造了服裝輪廓,這是我想強調的一點。我的直線版型概念該是源於西非馬里(Mali),以特別摺疊設計的衫袖推出一系列T恤,覺得自己做了個聰明的設計。數年後我到日本旅遊,在一古著店內看到農民所穿的羽織(Haori)與我當時的設計相近,才了解到前人已聰明地做了相近設計。這個經驗一方面讓我感到尷尬,亦讓我感到對傳統應有的謙卑,同時了解到世上有大量文化遺產讓人探索。」

Jan-Jan Van Essche認為要超越文化挪用這個難題,在於如何令作品超越參考本身。喜愛日本文化的他以日本牛仔布技藝解說︰「日本文化厲害的地方,在於他們能內化外來文化令產品變得更好,而非搬字過紙。這種精神關乎如何實踐設計,而非作品本身。我深受啟發並將之轉化為我的世界觀。如果大家想找令人驚歎的傳統服裝,可到古著店;但我喜歡傳承而非創作懷舊服飾,當中最重要的是尊重。曾經有位日本紡織文化專家對我的作品表示欣賞,形容那令他重新深入地了解自身文化。那就像種合作精神,我不想在設計時,因擔憂文化挪用而受到影響。」

近年比利時時裝雖然在國際上熱潮稍卻,但着實有不少尚未浮面的創意。問Jan-Jan Van Essche認為自己的作品能否代表比利時時裝的現况?「我認為將我們每個人連起來的共通點,是我們的個性。某程度上,沒有第二個品牌像我們這樣。我們在品牌中由衷地創作想做和相信的事,呈現想要表達的信息,不止是一個概念,而是我們的生活。這個想法,該能代表比利時時裝的現况,但在美學、視覺上,我們都各具自家態度及風格。」●

編輯:陳淑安

美術:謝偉豪

文:Dawn Hung(mr.misterdawn@gmail.com

協力:Belgian Fashion Awards / Flanders DC

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