【明報專訊】「我們現在叫自己做『BSP』，不再稱波羅的海愛樂樂團（Baltic Sea Philharmonic），就像韓國組合BTS一樣。」BSP音樂總監兼指揮Kristjan Järvi在訪問前先笑着介紹。過程中出乎意料地聽他說起Taylor Swift、老子、宇宙、戰爭，談及的內容雜而廣，他對自然和世界的關懷貫穿音樂之中，塑造BSP成為非傳統交響樂團，其獨特的理念和演出風格在管弦樂界獨樹一幟。下周，他們首次衝出亞洲，來港奏出充滿感染力的金屬樂章。
無分國籍 重視團結
BSP起初是一個青年愛樂團（Baltic Youth Philharmonic），後來改名為波羅的海愛樂樂團，成員來自愛沙尼亞、立陶宛、芬蘭、挪威、俄羅斯等國家，希望藉音樂把波羅的海周邊地區的人團結一起。樂團逐漸轉變為非傳統樂團，樂手不再使用譜架，而是站在舞台憑記憶演奏，有時更會加上舞步、影像和燈光等舞台效果。傳統音樂會形式早已拋到九霄雲外，他們的表演更像一場嘉年華會。Kristjan Järvi也重新定義自己指揮的角色，變成音樂會的共同製作人，沒有由上而下的等級制度，每個音樂家都在引導對方。
兩年前俄烏戰爭開始，樂團更重視團結的使命，Kristjan Järvi指出，「我們將自己轉變成一個沒有政治或經濟議程的團體，我們的意識形態就是humanity，不以國籍區分，我們實際上都是一體……而『交響樂團』不太適合我們，這個詞讓人們聯想到莫札特、貝多芬等非常傳統和刻板印象的音樂，我們想要擺脫這種印象」，因此改稱BSP，界定為一隊使用管弦樂器來表演的「樂隊」（band），創作專屬他們的音樂及演奏概念曲目。當Kristjan Järvi收到金屬音樂項目Bright & Black製作人Jacob Hellner的合作邀請時，他心想，為什麼不？很快便答應。項目正符合樂隊超越界限、釋放潛力的理念。
「音樂只有一種」
Bright & Black項目找來知名金屬樂團音樂家，包括Apocalyptica的Eicca Toppinen、Opeth的Fredrik Åkesson、Entombed A.D.的Nico Elgstrand等，以管弦樂團編制創作12首原創金屬音樂作品。Bright & Black專輯在1月已發行，同名音樂會先後在塔林、斯德哥爾摩、柏林和香港舉行。大提琴家Eicca Toppinen除了作曲，還會兼任音樂會的獨奏。金屬音樂與管弦樂結合會碰撞出什麼效果？Eicca Toppinen說：「相比古典音樂注重的力度和速度，密集節奏在金屬音樂中非常重要，像是樂團敲擊聲部同時要有三四個人合奏，才能做到金屬樂團一個鼓手的工作，現場演奏時很考驗樂手的精確度和合作。」他又認為金屬音樂不太注重音樂風格，更多關乎音樂態度，能否激動人心，捕捉觀眾注意力。對Kristjan Järvi來說，金屬與古典音樂更是沒有分別，「音樂只有一種，那就是music。當金屬樂團常見的鼓、低音電結他、電結他、電貝斯變成了銅管樂器、大鼓或大提琴，BSP就像一個放大版的金屬樂團，同樣發出令人震撼的聲音」。那充滿張力的表演及音樂意義相通於傳遞情感，以及使人感受當下。
探索內在 尋自我光芒
Kristjan Järvi形容Bright & Black是一個探索內在的旅程，進入最黑暗的地方，找出自我內在的光芒。開場曲Nidhugg由一系列音色漸強的弦樂斷奏作鋪墊，彷彿引領觀眾進入森林深處。之後接上Bloodgrind的一趟驚心動魄旅程，管弦樂器演奏出緊密的金屬音樂結構，大提琴更是拉出一種近似低沉嘶吼唱腔的人聲效果。Eicca Toppinen創作的Collateral Damage讓人幻想出史詩電影場景，擊鼓前行，其間穿插悠揚弦樂和激昂鼓樂互相對衡，最後以柔和的大提琴聲收結，旋律層次豐富。Eicca Toppinen分享，金屬樂手創作時不會避開所謂的黑暗或負面感受，反而通過音樂來處理這些情緒，過程療癒。他和Kristjan Järvi不謀而合說道，金屬音樂讓人感到積極，黑暗中存有的光明可賦予人力量，也是Bright & Black音樂會名字的含義。
