「世一」與「走音」之間 演唱會誰能定成敗?

文章日期:2024年03月15日

【明報專訊】歌手陳蕾在本月初舉辦首次紅館個人演唱會「念」,以「向死而生」為主題鋪排4個場次。年初獲得多個電台獎項的陳蕾,在樂迷眼中是實力派新進歌手。只是,演唱會結束後,網上的討論猶如平行時空。當歌迷興奮留言「陳蕾世一」,批評者卻說現場演出走音難聽;均不解對方的讚美或筆伐。是雙方美學相差太遠?還是一邊盲撐,另一邊盲踩?我們分別邀請了曾到現場的樂迷與職業音樂人,回溯到底發生過什麼事?

溫小姐說自己是陳蕾樂迷,但不算忠實粉絲。去過第一場「念」的她,說這次演唱會恰如劇場表演。在演唱第一首歌《我想和你好好的》時,陳蕾穿婚紗登場,走到棺材似的鋼琴前彈奏:「最震撼是她彈完就爬上鋼琴,手在頸前由左到右劃了一下,之後『嘭』一聲槍聲,她的衫就有血灑出,一直流下來。」到當晚演唱會尾聲,陳蕾才解釋,這次的演出概念跟生命有關。

現場觀眾讚舞台效果精彩

「念」的舞台安排精彩,從利用紅色光束製造末世視覺效果,到在大熒幕上把水墨字、人體、蓮花和翅膀等元素連番送上,聲音與視覺效果相互襯托。溫小姐憶述,演唱會中觀眾頗投入,基本上「歌接歌」,絕少冷場。

溫小姐的樂迷資歷不深,僅從2020年開始留意陳蕾。陳蕾的音樂,給她一種「熱血」感,認清世界是暗黑的,但仍有一股在日本動漫主角上會看到的希望。「整個演唱會感情很豐富,表達這就是陳蕾。就像她在翻唱廖文強的《其實沒有那麼寂寞》後解釋,最初從廣州到香港打拼,有委屈、困難,但跟父母只報喜不報憂。這很是她自己的處境,真的是剖白自己。」

至於陳蕾在演唱會上演唱《夢中人》被議論難聽,她就說這首歌是陳蕾在encore的時候所唱,跟整場演唱會關係不大。此外,她認為陳蕾較用力的演唱風格,與王菲的空靈感覺不同,可能是這樣讓人感覺有落差。據她了解,《夢中人》是陳蕾自busking(街頭表演)時期就開始唱的歌曲,她從前是如此用力唱,或許今天也想沿用同一唱腔。

周啟生:跟錄音相差十回事

不過,有批評者認為這不單是風格問題。音樂人周啟生就在社交平台撰文,指陳蕾「彈結他甩皮甩骨,唱歌近乎離晒譜咁走音」。接受本報採訪時,周啟生透露自己喜歡聽陳蕾的《凡星》,但希望實事求是,當歌手唱得不好就如實指出:「陳蕾的現場效果跟錄出來相差十回事,而且不單止一隻歌,好多隻都不理想,普通人都能聽到音準不對。」

以《夢中人》為例,周啟生說歌曲是改編自The Cranberries的Dreams,原曲流行的原因,是人人都可以唱到,到酒吧隨便找任何歌手都唱得好好,「不要誇張說歌很難唱」。他坦言自己沒有到場聽演出,評價是基於年輕朋友傳給他的現場錄影,但認為音質與現場聽的相差甚微。

周啟生強調唱功是評論演唱會的唯一標準,就跟看武打片,人們會評價武打技術一樣,在任何地方、時間都沒有分別,其他演出元素只是輔助因素。他說唱功包括音色和音準,但不限於傳統歌喉,而他也有欣賞的新派歌手,如組合my little airport。「不需要個個都像羅文、甄妮,個個都有宏亮歌喉,情歌也可以有普通談情說愛(的演繹方法)。」那my little airport好聽在哪裏?他說在於純真自然,唱片是怎樣,現場唱出來都那樣。

另一邊廂,溫小姐亦認同唱功的重要,但不同意是唯一衡量標準。在她而言,音準不需要100%好準確,但必須及格,不能差得影響聽眾欣賞表演。一個演唱會,歌手除了要唱好歌,還要傳達感情,在編排、跳舞、舞台、燈光各方面都要讓觀眾有投入感。

反之,如果歌手音準「似食了CD一樣」,沒有感情和信息,溫小姐就覺得這樣跟回家聽CD和音樂串流沒什麼差別。「我沒在演唱會聽到明顯走音,可能咬字有些位不清晰,但so far(到目前為止)我enjoy(享受)表演,跟我同行的朋友也是。」

何振賢:現今流行歌重音樂氛圍

獨立音樂人兼歌唱導師何振賢,在周啟生撰文批評陳蕾唱功後一天,在臉書表達自己的看法。他表示新一代歌手有不同唱法,比起完美音準,帶來感動和連結的音樂可能更重要。記者問何振賢,這次爭議是否代表兩代人對音樂的不同追求,傳統粵語流行歌着重音色音準,而對新一代,回應時代和社會的歌曲更動人?

他回應道,流行歌從來都是回應時代的,當今流行歌跟舊日明顯不同的,卻是多了一種對vibe(氣氛)的追求。「現在人們追求的,不一定是靚聲,傳統的音準、咬字和拍子。人們喜歡的歌,未必technically(技術上)好聽,有些人更可能喜歡聽autotune處理過的音樂。」這不止是香港一地的趨勢,日前奧斯卡金像獎就把最佳原創歌曲獎,頒給由唱腔奇特的Billie Eilish所演繹What Was I Made For?。

比溫小姐年資更深的陳蕾樂迷Anson,在「念」中坐在前排。她指出,若逐個音去檢視陳蕾當天表現,的確會發現某些字走音,尤其是陳蕾以純結他或鋼琴伴奏的幾首。她同樣重視唱功,強調不應只考慮一兩句音準,而應以整體演出來評價。「舞台上,陳蕾當日是很有感情,是傾盡全力演出,可能因為場次不多,把握每一場。她在台上很享受,我也看得投入。陳蕾很懂得跟觀眾互動,不單是視覺震撼、好靚就算,同時沒有忽視音樂性(音準、音色)。」

從當年陳蕾被電台主持人介紹為「來自廣州的陳蕾」開始,Anson已留意這個歌手。之後聽過《相信一切是最好的安排》,認為這個歌手能夠我手寫我心很厲害,有想法又能夠用音樂表達出來。自己不論順境、逆境,都會想起裏面的歌詞。而出社會工作後,Anson又聽到《神的不在場證明》,發現歌曲給人一種不盲目的正能量,描繪無助但仍堅持,相信挫折打不死自己,她認為這種感覺對應香港人處境。

科技進步 反令唱功退步

周啟生不否定陳蕾有一定唱功,但指更應該鞭策歌手,才有進步。他認為當今樂壇的唱功水平不如往日,而科技進步帶來的便利是主因。「現在所有音樂節目都經後期調整過音準,將它美化,到歌手一出來唱就『嘩』好失望。這樣是過分保護,不是真現場,沒有人有需要有live(現場演出)水平,唱功怎麼會不滑落。以前我們唱錯一個字,已經會有人講。」

何振賢在唱功下降這點上,同意周啟生說法。「以前錄音用錄音帶,錯一take就浪費了錢,現在的錄音技術可以為音準修飾。」然而,他指出不同年代對唱功的理解,會有轉變:「每一代人對美學有不同演繹。陳蕾的唱法,肯定不是傳統,而是一種流行搖滾。不是說她沒有進步空間,但如果有人說只有傳統聲樂的處理才是對,我就絕對不同意。其實所有年代都是推陳出新,破舊立新,所有創新都是對舊事物的挑戰。」

再論陳蕾版本的《夢中人》,何振賢解釋,The Cranberries的Dreams本來有尖音的嗌唱腔,陳蕾沒有偏離多少。而陳蕾本來的音色較「倔」,比較多中音,經電話錄音後,其中中頻的聲音再被突顯,聽起來會比現場聽的刺耳;加上當時陳蕾用純結他伴奏,與原本有回音和多音效伴奏的混音不同,也是影響網民評價的因素。

「抱什麼心態,就看到什麼」

已故香港殿堂級作曲、填詞人黃霑,曾在博士論文寫到香港流行歌因香港獨特性消失,逐漸走下坡;他亦指出狹小的粵語歌市場,僅讓「K歌」、「冧歌」留下,淘汰了更多元的樂種。何振賢則希望聽眾對現在的歌手有多一份體諒,不應該過分放大細節去批評,尤其不應忽視時代背景不一樣,斷言新進歌手水準無藥可救,這樣就跟說年輕人買不到樓是因為不努力工作一樣。他感嘆,這座城市對藝術已不算友善,本身做音樂就困難。有人努力做新的音樂,聽眾毋須無條件讚,但起碼可以體諒支持。

「你抱着什麼心態,就會看到什麼。如果你認為『樂壇已死』,那你就會看到『一代不如一代』。如果你嘗試欣賞,看到這個夾縫都有人努力,有些樹在生出來,或者你看件事情就不一樣。」何振賢說。

文:梁景鴻

編輯:朱建勳

設計:賴雋旼

電郵:friday@mingpao.com

[開眼 文化力場]

相關字詞﹕