【明報專訊】荷蘭設計界的其中一個強項，是設計策展，讓荷蘭設計師及策展人走向國際。如之前介紹過的Ventura Projects，又或是Dutch Invertuals，都是界別中的前輩級人馬。但圈內亦有後起之秀，如由Simone Post、Iwan Pol及Sanne Schuurman組成的Envisions。於2016年NYCxDesign中出道，其後亦在米蘭設計周及荷蘭設計周中嶄露頭角，今年則在展場Van der Meulen-Ansems舉行新展覽。與其他策展組合不同之處正如其名字Envisions，以「展望」為本，着眼跟「未來想像」相關的設計。
「未來想像」設計 木材廢紙再應用
會場入口，最先見到的是Envisions與西班牙木材公司Finsa合作的Wood In Process展覽，設計師就工序、素材及副產品，設計出多組作品。當中最有趣的是Aukje Fleur Janssen的作品Wrapping Wood，將廠內生產的廢紙化為夾板表面圖案，化零為整，物盡其用。
Wood In Process集中在木材廢紙的再應用，而時裝，也是「未來想像」設計中很重要的一環。由設計師Floor Nijdeken主理，發掘工藝與社區可能性的企劃Crossover Collective中，在會場放置一部多人用的大型毛冷刺繡機，讓大眾能共坐一桌做刺繡並互相交流技術，而延伸的Perky Panels活動（圖A），則有讓人自行設計及製作刺繡的長袖衛衣，算是織冷衫與買新衫之間的半DIY之作。
因為Donald Trump提出在邊界築牆而成為國際間熱議的墨西哥，亦成為時裝設計師Liselore Frowijn的靈感（圖B）。系列用上瑪雅古文明為靈感，而服裝活動由來自象徵墨西哥應有的自由，並與平面設計師Michiel Schuurman合作，用上英國可持續布廠Ananas Anam所製作的Pinatex菠蘿纖維皮革，將當地民族服飾的用色及細節化為現代時裝。
編織技術注入家品設計
將時裝概念踩過界的則有Robin Pleun Maas和Adrianus Kundert的兩個作品。前者令人想起一系列Nike Flyknit波鞋的設計，Robin Pleun Maas將編織技術注入家品設計Textile Tension（圖C），為家品帶來平滑表面以外的選擇，整個系列利用不同物料的張力，讓人能隨意改變家品的形態。Adrianus Kundert則將牛仔褲愈舊愈有型的概念注入設計，用上靛藍作為超粗立體針織的染料製作地氈Indigoes（圖D），讓地氈不會因為時日殘舊而被遺棄，能讓人像對牛仔褲一樣對它戀舊忘新，延長產品壽命，成為另一種環保的設計。
不同物料的轉化也是「未來想像」的設計重點。Christien Meindertsma在2009年設計的Flax系列中，便將我們在碼頭常見的麻繩化為家品。系列最新成員Flax Chair則與天然素材公司Enkevo合作，將亞麻與生物塑材PLA結合，製作一幅2尺乘3尺的亞麻片，並用盡整幅素材來製作椅子各個組件，在物料及殘餘兩個角度入手作雙重環保。David Derksen設計的New China（圖E），將一系列在景德鎮作駐地設計師時設計的作品，以畸形（deformation）及層疊與包裝（stacking & wrapping）為靈感，將本身瓷器業生產的周邊現象注入瓷器設計，以產品呈現生產過程。
事實上，工業設計最大的好處是能利用模具，製作出質量劃一的製成品，但亦是因為每個改變都要用上新模具，也是另一種的「不環保」。由Studio Truly Truly設計的Touched Table Lights（圖F），重點在於圓頂球形模具。有如恐怖電影中Hellraiser針頭鬼造型的設計，可調節的針頭分佈至球形的不同位置，透過調校針頭的位置，在吹製玻璃燈罩時就能隨意改變形狀，打破一模一設計的生產方式。這可能也是未來設計的新出路。
文、圖﹕Dawn Hung（www.sedimento.co）
