【明報專訊】對一線品牌而言，品牌形象是一項需要長期經營的項目，而且絕非一時三刻能做到，除了要兼顧品牌的風格外，還要投入不少時間和金錢，像是與藝術家合作、參與建築項目、舉辦展覽和慈善活動等，這類型的工程正是大品牌維持其價值的重要策略。相比起來，較少有中價品牌願意投入這樣的心思，不斷為品牌注入能量。作為中價品牌，卻能成功塑造出一種媲美一線品牌的氣質，這正是瑞典時尚品牌COS的能耐。
簡約或許是不少人對COS的第一印象，這個來自瑞典的服飾品牌，一直崇尚以不變應萬變的哲學，其服飾毋懼潮流轉變，記者家中好幾件COS出品的衣服都有三年以上的歷史，在刻下這個fast fashion時代，可謂相當難得。服裝以外，COS亦與不少藝術家、設計師和建築師，透過合作的方式，嘗試跨界涉足裝置藝術、生活品味等範疇，將COS的美學思維與不同藝術家自由碰撞，讓世界看到簡約哲學下的無限可能。
事實上，COS自2012年起參與米蘭設計周，合作單位包括Gary Card、Bonsoir Paris、Nendo、Snarkitecture及藤本壯介。這樣的品味交流像一段又一段的旅程，2015年，COS與丹麥家品品牌HAY合作，近日的話題就有與倫敦Studio Swine合作的New Spring項目，於今年米蘭設計周中展出，裝置中有一個高達六米的鋁製雕塑，散發出充滿霧氣的「花朵」，一碰便會爆開，增添了藝術裝置與觀賞者的互動。
與不同創意單位crossover
每次COS都嘗試跟不同單位合作，然而細看仍找到品牌的核心概念——那份對簡約美學的執著，看似簡單卻充滿細節，沒有多餘裝飾，切合其服飾的態度。今年繼米蘭設計周後，品牌第三度與紐約創意工作室Snarkitecture合作，在首爾展出相當有趣的裝置Loop，在一個偌大的藍白色畫廊空間，觀者能看到藝術裝置由四條傾斜設計的軌道組成，長400米，縱橫交錯地貫穿不同空間。十萬粒白色玻璃波子，在抹上淺藍色粉末的鋁製軌道上，以每五秒一粒的速度滑過，最終散落在數個地點，堆砌成一片雪白的波子海。整個畫面平靜如詩，沒有多餘的綴飾，波子滑下軌道時予人治癒之感，觀者可以慢下來感受時間的流逝。
COS創作總監Karin Gustafsson坦言這次再度合作讓她相當興奮，「經過多次合作後，我們建立了很好的默契，是可以完全信任對方，重要的是我們對簡約的想法很一致，兼顧功能之餘，會達到意想不到的平衡」。她說，「希望觀者能從裝置中與品牌互動，能為每個人提供獨特的體驗，了解我們的品牌與藝術的聯繫，（藝術）能夠以這種方式接觸到如此廣泛的人，實在是一個很棒的平台」。
春夏系列 簡約中刺激新思維
COS對設計的專注確實讓人由衷佩服，這在同級品牌中是少見的，儘管未知品牌是否在母公司H&M支持下才能投入如此多的資源來進行以上的合作，但無可否認，這些眼界和想法是值得欣賞的。更重要的是，服飾並非毫無設計可言，而是切切實實將品牌風格跟藝術創作結合。品牌每季在簡約中拼湊出新的火花，新一季2018春夏系列的男女裝都予人驚喜，設計輪廓突出以及少有運用在男裝的透視物料，或許這正是與不同單位交流刺激新思維，令品牌繼續走下去，延續無止境的美學旅程。
