【明報專訊】在這個電子化年代，我們一方面講求性價比及效率，另一方面卻追求更人性化的觸感（tactility）。如荷蘭書籍設計師Irma Boom為美籍居法藝術家Sheila Hicks設計的專集Weaving as Metaphor的毛面頁邊，正正強調這種觸感，一如Sheila Hicks本身的作品。很多人因為Sheila Hicks，才認識到荷蘭書籍設計師Irma Boom，筆者卻是相反。現正在巴黎龐比度中心舉行的Sheila Hicks個人展 Lignes de Vie（英譯Life Lines，即生命線的意思），是個人首次接觸到這位以絲線為主要藝術素材的藝術家。
日常事物化為藝術品
相對於怪誕的草間彌生，溫婉的Sheila Hicks更叫筆者喜愛。以textile art為骨幹的作品，大都用上色調奪目的紗線來製作雕塑及浮雕。但由於素材質感關係，只有溫逸的感覺，呈現了物料本身的特質。Sheila Hicks的作品動機與Andy Warhol相近，將日常生活可見之物化為藝術品，探討藝術與生活不可抽離的關係。展品包括最經典的Minimes（1956-），到最新近的Algonquin（2018）及Navahoe（2018）。有別於一般回顧展以時序為策展骨幹，展覽以作品本身的特質作為佈局邏輯，如將Moroccan Prayer Rug/Nejjaï（1972）及The Evolving Papestry: He/She（1967-68）作直觀對比，又或是將筆記作品Scattered Memories（2017-2018）與短片播放空間相接，都是以作品特質為本，呈現觸感所能帶來的感觸。
文、圖：Dawn Hung（www.sedimento.co）
