【明報專訊】每年五月，香港人已經習慣性地準備迎接一連串的「法國五月」活動。今年其中一個重頭戲是《尼斯派—從波普藝術到偶發藝術》展覽，展出尼斯現代藝術和當代藝術博物館（MAMAC）藏品，當中紀錄了戰後法國最後幾個關鍵藝術運動，以及尼斯這個城市在1960至70年代在藝術史上的重大意義。從展覽中可窺探到藝術與生活的息息相關，以及當時藝術對時裝設計師的啟蒙。
以罐頭洗衣粉盒作素材
這次展覽展出超過100件來自MAMAC的展品，包括藝術家伊夫‧克萊因（Yves Klein）、阿曼（Arman）、凱撒（César）、馬歇爾．雷斯（Martial Raysse）等的作品，包括其畫作、照片、雕塑和擺設等，呈現了尼斯藝術家在新寫實主義（New Realism）、激浪派（Fluxus）、偶發藝術（Happenings）、波普藝術（Pop Art）等一連串藝術運動的發展和進程。第二次世界大戰後，整個世界瀰漫着一股挑戰傳統和超越固有框架的氣氛，推倒一切的精英制度，擴闊了藝術的光譜，罐頭、即食食物、汽車、衣服等生活用品變身成為色彩繽紛的「海報」，表達了人們對美好將來的期盼，其中最廣為人知的就是Andy Warhol的罐頭湯畫作。不過原來在他之前，法國的尼斯派已經創建了屬於自己的波普藝術，以樂器、盒裝洗衣粉等生活用品和消費品作素材，走得比美國更激進、更大膽，尼斯派是藝術運動的開拓者和極具影響力的人物。
穿在身上的名畫
儘管展覽中的年代早已「逝去」，但MAMAC總監Hélène Guenin認為，當時的創作精神和對創新的渴求是可以流傳和跨地域分享的。經歷了幾十年的洗禮，Hélène 認為今天的波普藝術更着重媒體與群眾的即時溝通，能傳遞得更闊更廣，繼續運用為人熟悉的物件來捉緊眼球，挑戰我們的生活和消費方式。
波普藝術挑戰人們的生活模式和習慣，法國五月總監Julien-Loïc Garin賈奕楠指這是一場社會文化運動，是打破一切刻板規條的運動，徹底地顛覆了藝術、建築、設計以及時裝的世界，不少時裝設計師都受到這股思潮影響。賈奕楠印象最深刻是Yves Saint Laurent在1965年時把一幅藝術畫作印到女裝裙上，又把Andy Warhol的作品加入自己的創作系列中，重新定義了高級時裝，把高級時裝帶離一成不變的世界，注入更多可能性。賈奕楠也細數Jean-Clarles de Castelbajac、Pierre Cardin和John Galliano等設計師的名字，指他們也加入戰團。「波普藝術是一種精神，猶如從街頭到天橋般打破規範。這是一個沒有界限的全民運動，不分階層，不分流派。」賈奕楠提到，Louis Vuitton與Jeff Koons及村上隆的合作企劃既是「POP」也是藝術，絕無地域限制，最重要是大家要好好享受。
雖然不少評論認為波普藝術與時裝是不可分割的，但賈奕楠認為兩者的本質有點不一樣，特別是現今速食時裝提倡的消費主義和短暫性，與波普藝術強調的長久性和政治議題之間的差異。Hélène則認為藝術普及讓大眾更容易入門，可以接觸到更多群體，但並不是所有pop的東西都是藝術，因為有些品牌會「easily ride on the style」。其實藝術本質，大概可以很純粹，也可以很複雜，可以很個人，也可以是一整個時代的反映，那不如套用賈奕楠的一句說話——to be enjoyed，好好享受其中。
■《尼斯派——從波普藝術到偶發藝術》展覽現正在香港大會堂展出，展期至5月27日。
