【明報專訊】舞台表演與一般表演的分別在於那講求臨場發揮的效果，是需要集合整個舞台的不同部分，才能實現而成的一種藝術。其中表演者的服飾是表達每個角色特質的重要視覺元素，就像香港芭蕾舞團為2018/19舞季揭幕的《愛麗絲夢遊仙境》，正是一場神奇的夢幻之旅，就讓我們從概念及服裝設計Liz Vandal的訪問中，掀開這齣天馬行空的舞蹈故事，背後的服裝製作與呈現理念。
《愛麗絲夢遊仙境》是曾被改編上大銀幕的童話故事，這次成為芭蕾舞的劇目，在香港芭蕾舞團藝術總監衛承天的編舞下，將傳統芭蕾舞結合當代舞的力量，呈現荒誕離奇的夢幻仙境，以及愛麗絲在奇妙旅途上遇到的各位古怪動物朋友。衛承天以非凡幽默感為這個耳熟能詳的故事賦予新想像，將舞蹈、劇場共冶一爐，帶來震撼的視覺效果和豐富的娛樂性。其中《愛麗絲夢遊仙境》的繽紛服飾由太陽劇場設計師Liz Vandal操刀、配上詹士克朗扎的懾人布景，緊張刺激的原創音樂則由馬修皮爾斯譜寫。劇目在8月17至19日假香港文化中心大劇院及8月24至26日假元朗劇院舉行。早前利園協會和香港芭蕾舞團攜手合作，將一系列主要角色的服飾擺放在公共空間，讓大家能近距離欣賞這些舞台服飾：絢麗多彩的瘋帽匠、跳脫的白兔先生、經典的愛麗絲、婀娜多姿的紙牌人及可愛的紙牌小女孩；而多個角色的造型劇照，也帶領大家一同走進愛麗絲的奇妙之旅。
本科電腦工程 自學服裝設計獲賞識
對Liz Vandal而言，舞台服飾設計是創作幻想的最佳園地，「我很喜歡騎士、盔甲、超級英雄等角色，然後就是人體、昆蟲等一些微細的動作細節，都是啟發我想像的元素。」她坦言小時候曾夢想成為芭蕾舞家，但最終選擇了走向服裝設計的路，縱然她本科修讀的是電腦工程，靠着自學和不屈不撓的精神，終於獲得著名編舞師Edouard Lock的欣賞，自此就發展起舞台服裝的事業。談及這次的劇目，每個角色的定位都非常鮮明，她指出所有人物都有一個故事，「你可以注意到某些角色服裝中的細節會比其他人更多，例如就愛麗絲來說，她的連衣裙上有她自己的名字，幻化成牽牛花般的蜿蜒形態，並組織出一種獨特的蕾絲圖案。對我來說，紅皇后是一種爬行動物，就像Jabberwock（惡龍）。所以她衣服上的圖案就像一個蜥蜴皮，裏面有紅心圖案，領子就像是一些爬行動物在戰鬥時會展開的脖子。最後的是白兔，在他的外套上有鐘表的花紋，領帶上則是愛麗絲的圖案。其實我還可以繼續描述所有其他角色，因為他們都有一些隱藏的圖案來表達出個人特質和故事。」她補充道：「所有面料均採用高科技轉化和印刷方法，有不同的塗料和切割，這些改造都是在太陽劇團Cirque du Solei的設施中進行的，提升了表演的感覺，視覺上更為豐富。」
製作服裝須了解舞蹈員身形
香港芭蕾舞團服裝部總監莊惠玲Joanne這次也有參與服裝製作的過程，她解釋道，製作過程的中段，需要了解每一個舞蹈員的身形，「他們各有不同的特性及角色的形態。除了配合設計師的設計之外，亦需要把戲服漂亮地呈現在每位舞蹈員的身上，並且讓他們穿着後仍可以舒適地跳舞，這部分是我們製造戲服時最需要做及最考工夫的地方。表現角色特色性格之外，同時呈現每一個舞蹈員身形的長處，就是每一次製作戲服時最有挑戰的地方。」
或許舞台服裝與時裝最大的差別，是表演者只能以僅有的戲服來表達角色的個性，舉手投足均藉着舞台服裝而變得更為突出。來到現實的時裝世界，服飾選擇看似花多眼亂，大家不妨細心想想穿上身的到底是真實的自我，還是你包裝給人前的服裝形象？
查詢：香港芭蕾舞團 www.hkballet.com/tc/index.html
