【明報專訊】時裝是一種講求視覺上的表達，如果沒有時裝攝影的輔助，我們又怎會知道Dior的「New Look」、Yves Saint Laurent的「Le Smoking」？時裝攝影是推動潮流、時裝發展的創造者和見證者。今年10月攝影畫廊YellowKorner舉行「Look at Me」回顧攝影展，讓公眾一睹各攝影大師的經典作品，感受時裝攝影帶來的震撼。
時裝攝影是表達服裝特點、設計主題等最簡單直接的方法，現今時裝攝影隨處可見，當回看早期時裝攝影史能窺見其時社會發展。1920年代的美國生活富裕，經濟繁榮帶動了時裝界的發展，時裝雜誌Vanity Fair、Vogue、Harper's BAZAAR是當時女性吸收時裝資訊的主要讀物，因此造就了Edward Steichen——一個被後世譽為「首位現代時裝攝影師」。
Edward Steichen光影對比突顯優雅
Edward Steichen年輕時希望成為畫家，但到16歲時受到畫意攝影主義（pictorialism）影響，對攝影產生濃厚興趣。後來結識到攝影大師Alfred Stieglitz，兩人在紐約開設藝廊，名氣隨之而來。Edward一向從事純藝術攝影，到中年時卻選擇替Vanity Fair、Vogue擔任時裝攝影師，此舉令不少人認為他向商業攝影低頭，受到同行的冷嘲熱諷。當Edward初開始時裝攝影時，他跟從油畫的構圖和藝術攝影的方法，採用柔焦的方式令相片多一分朦朧美和藝術感，但他很快便摒棄從前的古典繪畫風格，取而代之是更直接的光影對比，令相中服裝的輪廓、女模特兒的姿態更突出和更具戲劇感，呈現女性優雅和性感的魅力。
Edward Steichen除了時裝攝影，更涉獵人像、風景、社會等攝影範疇，各有成就，其攝影風格亦影響了以後時裝攝影的發展。
Horst P. Horst超現實舞台感
展覽中不得不提另一傳奇攝影大師Horst P. Horst。生於德國的Horst P. Horst年輕時到巴黎打算做建築師學徒，機緣巧合下結識了法國版Vogue的首席攝影師George Hoyningen-Huene，踏上攝影之路。George更帶他走進上流社會，認識到Coco Chanel、Salvador Dali、Elsa Schiaparelli等巴黎文藝、時尚圈名人。他的攝影風格深受超現實主義影響，在早期的黑白照片中，看到其構圖上的心思，精心的場景佈置和拿揑準確的光影對比；在他後來的彩色攝影作品中，能看到他在顏色對比的運用，令相片更具舞台感和充滿張力，其攝影天分讓他成為法國和美國版Vogue的御用攝影師。縱橫攝影界60年，他曾為不少名人拍下肖像，包括當紅影星Marilyn Monroe、Marlene Dietrich、Rita Hayworth等成為他鏡頭下的模特兒。Horst P. Horst的作品不像時裝般會被淘汰，相片中表達的創意和散發的典雅，能永恆地保存下來，歷久不衰。
圖片氾濫時代 誰能細心欣賞？
看到大師的攝影作品，讓人不禁驚歎在一個沒有改圖，沒有即時圖片預覽的時代，他們能夠一次又一次用攝影影響整個時裝界。反觀現今科技發達和資源豐富，但為什麼近年來卻沒有一張能夠稱得上震撼的時裝照片？是不是世界發展過急，我們已經沒有時間去細心欣賞？因為每當我們看到圖片，都已變得機械式地按一下「Like」表示支持，而數秒後攝影師的心思就沉沒於社交媒體的海量相片之中，然後又繼續無止境地「Like」下一張圖片。這種「觀賞」模式，即使多有創意、深度的攝影作品，都未必有人欣賞到。
■「Look at Me」回顧攝影展
日期：即日至10月25日
時間：早上11:00至晚上8:00
地點：PMQ元創方YellowKorner畫廊
費用：免費
文：Kris Chan
統籌/John Wan
編輯/蔡曉彤
查詢：YellowKorner 2803 0188
