【明報專訊】巴黎Louis Vuitton Foundation正在舉行20世紀初奧地利畫家Egon Schiele的展覽，一查才發現，昨天剛好是Egon Schiele逝世一百年。與編輯T說早了一年，要不就加入27 club，那個大量27歲逝世天才的協會。但Schiele也離開人世得太早，才28歲。
他最著名是畫下大量女子祼像，卻非傳統油畫中唯美的女體。編輯T說喜歡Schiele畫中人物的挑釁眼神，帶點色情。我明T為什麼不說是挑逗，而用了挑釁，因為他畫中的女子有很多都如他的自畫像般，帶有不安與憤怒。而Schiele在當時不是被認為有點色情，而是十分色情。
Schiele畫作 色慾滲入不安憤怒
20世紀初是怎樣的世代？女性開始解放、Sigmund Freud的精神分析開始盛行，但情色與藝術在大眾看來仍是明確區分的事情。Schiele曾因起用年輕女子為模特兒而被逮捕，百多幅被認為是色情物品的畫作也被扣押了，雖然最後誘拐少女的罪名不成立，但也因在公共場合展示色情圖像而被判有罪，法官在法庭上銷毁他一幅畫作。由此Schiele說下名句：「任何藝術，最可貴的東西是自由。」
但不知道自由可否逃離死亡。性當然是Schiele畫中的主體，但卻更覺得在這些肉慾之外，內裏蘊藏的是死亡茫茫然的威脅——死亡從來很接近畫家，先是早年夭折的哥哥與十歲時因腦炎去世的姐姐，再到畫家十五歲時相繼離去的父母。
他有一幅畫於1915年的《死神與少女》（Death and the Maiden），一個男人擁抱着女子。有說少女是Wally Neuzil。她在17歲由Gustav Klimt介紹給Schiele，此後同居了四年，一直擔任他的模特兒與生活伴侶，直至Schiele要娶妻，她憤而離去。畫裏的男人額頭有深深的抬頭紋，睜得圓大而充滿不安的眼睛，滿有憤怒之感，這正是Schiele自畫像裏最易記認的特徵。把自己形容為死神，不知道是他深知自己對Wally的傷害，還是任何一段關係裏都有深深的怨恨、如同死亡般的摧毁之力。Schiele的畫總有一種寥寥畫下的感覺，可能與那粗獷的線條、大面積色塊有關，但又更像他不得不要馬上畫下自己腦裏的畫像，一分鐘也不能遲緩。有說Wally常在與他廝磨時被他叫停，因為某個姿勢剛好觸動他的靈感，他要Wally維持姿勢，待他馬上取來畫具畫下。
Schiele人生最後一批素描據說全是他太太Edith，1918年因為西班牙流感，他與懷孕六個月的妻子先後離世，他比妻子遲離開人世三天，這三天他一直在畫畫。不知道他到人生盡頭還有沒有想起Wally這個曾經啟發他將自己畫成死神的女子？她雖然離開了Schiele，但在Schiele婚後第四天被徵召入伍當兵後，她主動申請加入軍營當護士，還在入伍申請表中填寫Schiele為家屬，只是還未等及在軍營裏遇見Schiele，她就病逝了。Schiele傳世畫作中的妻子，穿白襯衣彩色條子裙，因為她是虔誠天主教徒，不喜歡被畫下裸體，她或許從不曾明白Schiele畫中那些難以訴說、無法明確區分的欲望、憤怒與不安。像《死神與少女》這樣的畫作，只有時而決絕、時而如他般頹靡的Wally才會明白。
文：方太初
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