【明報專訊】是的，Alexander McQueen讓人懷念的，是當初在謝幕時一臉衝勁的肥仔模樣，而並非後來事業及收身同樣成功、身穿COMME des GARÇONS的型佬。還記得2010年2月11日從臉書突然看到McQueen逝世，向行家證實了這個壞消息，這亦成為了時裝紀錄電影McQueen的結尾。
「首套」悼念的電影
Alexander McQueen的紀錄電影於2018年6月在歐美上映，有聞香港亦有電影公司購入影片發行權，並將於2019年上映。雖然電影可以在網上平台購買觀賞，但這套由Ian Bonhôte及Peter Ettedgui聯合執導的McQueen，應該是屬於在戲院內播放的電影。
坊間一直都有不少關於Alexander McQueen的紀錄片，但大都是事主離世事發後，以電視台的紀錄片為主。如由Louise Osmond執導、於BBC Channel 4播放的電視紀錄片McQueen and I便是其中一例。影片名字中的「I」字，除了意指電影內各個相關人物談自己與Alexander McQueen的關係，亦意指名字同樣以「I」開首的Isabella Blow。坊間亦出版了不少書籍和舉辦展覽，是紀念亦是悼念。但作為電影，McQueen算是首套。
近年時裝紀錄片，有很多變化。以前大多是making of加專訪加時裝表演加生活片段，刻劃時裝設計師的生活百態，滿足大眾好奇心已經夠照。但近年的時裝電影開始變narrative，講究起承轉合，如We Margiela及Dries都是當中例子。而McQueen，則更是少有地以故事為骨幹的時裝紀錄片。
應該走入戲院觀賞……
大部分時裝紀錄片都應該走入影院觀賞。原因之一是時裝是講求細節的工業，亦需要相合的媒體來呈現。二是很多時裝紀錄片盛載的，都是fashion moment，是時裝史的一部分。三是不少時裝紀錄片內所有的時裝表演，都是larger than life，特別是Alexander McQueen的作品及時裝表演，結合了表演及藝術的綜合媒介。透過影院銀幕及與世隔絕的空間，才能置身其中體現作品及表演中盛載的情緒。近年時裝騷表現較為接近的，就只有Thom Browne及Viktor & Rolf。
McQueen一戲在McQueen逝世8年後面世，與2011年上映的McQueen and I結構相若，都是順着Alexander McQueen的事業發展及相關人士訪問為主軸。但McQueen的登場人物更多，並大多以同事及家人現身說法為主。前僱主方面，有Anderson & Sheppard、Romeo Gigli及辰野浩二（Tatsuno Koji），可以看到他的風格來源；Bobby Hillson及Isabella Blow，則表現了他們作為伯樂的角色。但McQueen有別於McQueen and I的，是見證着Alexander McQueen高低起落的伙伴，如作髮型化妝的Mira Chai Hyde，作場地設計的Simon Costin及時裝設計師Sebastián Pons等。
因為Alexander McQueen，我看了這套電影3次。第一次看的，是重溫時裝作品及表演。第二次看的，是他的生活片段。第三次看的，是一種希臘式的悲劇。整套電影以5個時裝表演劃分各個段落，包括Jack the Ripper Stalks his Victims、Highland Rape、It's a jungle out there、Voss及Plato's Atlantis。當中有不少金句，如Central Saint Martins時裝碩士專業的創始人Bobby Hillson的「You can't teach talent, but what you can do is make them better at what they do, or more professional.」，談的是天才。又或是Isabella Blow的「Discovering people is a big thing. It's like being a mother. And the milk's dried up.」，談的是作為老年時裝人青春不再時如何保持入流（relevant）。
時裝伯樂的功能
本文無意作Alexander McQueen的時裝作品導讀，因為電影本身及坊間書籍已足夠讓人理解他的作品如何銳利偏鋒，我們更有興趣的是電影描述Alexander McQueen一生所帶來的啟示。
首先是時裝伯樂。其實過往多年，有不少時裝伯樂的真人騷，如American Next Top Model、Project Runway，又或是Anna Wintour的The Fashion Fund，卻大多成為了娛樂，而失去了本身應有的時裝伯樂功能。相近的有CDFA，但相對而言，並沒有Isabella Blow單人匹馬一手發掘的設計師如Alexander McQueen、Philip Treacy、John Galliano、Hussein Chalayan，又或是模特兒Stella Tennant及Sophie Dahl等一手湊大般出色，比起上述的電視節目更輝煌。
第二點，是關於出身及empowerment（自强）。電影中另一個老土但現實的脈絡，是Alexander McQueen如何由藍領家庭爬上社會階梯成為名人。Empowerment該是Alexander McQueen窮盡一生的課題。例如大家可能最享受是在買下一件衣服那一刻的快樂與興奮，但感覺會隨時間逐漸冷卻。但當中少數例子，如Chanel的little black jacket，讓人有一種jet set感覺，當然也要配合個人精神狀態良好，才可以有種「整裝上陣」的感覺。而Alexander McQueen本尊的設計如長軍褸，則有一種empowerment的感覺，是一種反方向由衣到人的能量流向。
一個悲劇的誤會
McQueen其實反映了不少他在Empowerment上的掙扎。至少，在電影內看到他認為empowerment會讓他找到愛。由小時受到性侵，到入主Givenchy，再到其後的外形改變，其實是Alexander McQueen以時裝為女性帶來empowerment的同時亦是一個empower自己的過程。看畢電影後不禁會想Alexander McQueen生而為人，大抵是一場誤會，而這個誤會，亦帶來悲劇，包括Isabella Blow的，亦包括他自己的。社會鼓勵人人向上，爬踰社會階梯。而電影內，Alexander McQueen成為了一個以為自己想成為的人。最後，他成為了理想中的Alexander McQueen，但卻沒有得到他理想中的快樂。整套電影放於香港亦能反映兩件事。一是Alexander McQueen生命中能向上流突破出身的階梯愈來愈窄，二則是他的生命其實是不少香港人甚或是全球新世代的縮影——幾經努力後即使登上上流，成為了以為自己想成為的人，但與真正的快樂及理想卻愈走愈遠，只能成為亦步亦趨的眾生。
讀者無論是時裝愛好者或只是對之一知半解，這套紀錄片想必亦能帶給大家對Alexander McQueen、對時裝有更多感想。
文：Dawn Hung（www.sedimento.co）
