【明報專訊】曾讀白居易的《霓裳羽衣歌（和微之）》，對詩人形容的唐代著名霓裳羽衣舞留下深刻印象。
案前舞者顏如玉，不著人家俗衣服。
虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。
娉婷似不任羅綺，顧聽樂懸行復止。
詩內極盡細膩描述千年前舞者的音容笑貌，步步生姿，使人如置身唐宮，看舞者容顏似玉，一身虹裳霞帔，舉步冠搖，擺揚有情。合上書，餘音嫋嫋，叫人想坐上時光機回到古代窺看千年前舞者生姿。
最近在地鐵走過，見海報上古裝的女子轉姿生花，說是北京舞蹈學院與香港舞蹈團合作的一套樂舞集。於是乘工作之便，與北京舞蹈學院兼《踏歌行》導演鄭璐淺談中國古典舞的一二。
借古籍 重現古典舞精髓
鄭璐說，《踏歌行》由已故中國著名舞蹈編導孫穎教授所創，孫氏通讀官方正史《二十四史》，並就當中樂制進行研究，重新整理漢磚、陶俑，希望將失傳的古代樂舞形象呈現。鄭璐說，老教授想借古籍找回古典舞的精髓，因為知道舞武同源，便去找一部書名《武林密史》的書，為此花了一個月的薪水，結果只找到兩句有用的說話。「然後，他又在中國鼓吹勞動的時候，與哲學、美學和歷史學家相遇，得到了很大的滋益。」孫穎如此執著於重現古典舞，是因為相信中國的古典舞是民族形象的表徵，在不同的領域上，如文學有詩詞歌賦，建築有中式古建築，美術亦見國畫雕刻，他希望舞蹈領域也可有中國古典作為代表。
為了教授香港舞蹈團成員演出《踏歌行》，北京來的老師除了教舞，也重視舞者對不同朝代的認識和感受，大家一起上了歷史課。表演共有11段宮廷舞蹈，從先秦漢唐到宋明清，「中國古典舞與現當代舞不同，當代舞追求個體視角，古典舞追求的卻是隱藏在歷史背後的審美價值，尤其重視傳統。舞者必須通過感受與浸泡，才可將歷史的意義呈現出來」。
