【明報專訊】邀請香港攝影師陳偉江一同去看在上環舉行的荒木經惟個展，他說，看「Last by Leica」系列的作品有種感傷，感覺到這位日本攝影大師很接近死亡。荒木經惟在最近一次訪談中也談到死亡，愛開玩笑的荒木說想拍下自己死前一刻，別人回應：「誰也拍不到自己死前那刻的照片吧。」他答﹕「我會從棺材伸出手來拍。」
旁人看，陳偉江也許很忙。沿樓梯上畫廊，旁邊老店有看門口的貓，記者邊走邊注視，他停步拍。中環站人人行色匆匆，記者順着下班人潮走，他停步拍。陳偉江說，真正開始認識荒木經惟，是從《寫真的話》開始，那時陳偉江剛決定要從事攝影，荒木在這本書裏的話，告訴他攝影是什麼。
「攝影就是人生」，荒木反覆說。《寫真的話》裏，荒木說拍父親遺體時去除臉孔，攝下雙手紋身，因而學會了攝影的構圖；拍母親的遺體，學會攝影的角度是「愛的角度」。一九九○年妻子陽子逝世，二○一○年失去愛貓Chiro，荒木都用鏡頭把遺體攝下。摯愛之死，荒木之生。
最後影集 名字要叫《我》
走入畫廊，兩邊掛麻繩，懸着夾子夾着相片，一幀幀黑白照，人臉、支離破碎的玩偶、街道、家中陽台、裸體，五十多張相片，是由多次為荒木策展的本尾久子挑選自「Last by Leica」系列的作品，日本雜誌SWITCH今年一月號為此系列所做的專題中，提到荒木初用Leica相機是一九九一年拍攝《東京物語》演員笠智眾，先有「Life by Leica」系列向相機致敬，後來二○○三年展出以女性為攝影主體的「Love by Leica」，「Last by Leica」就是一個完結。
畫廊經理Sharlane Foo說相片是荒木的視覺日記，陳偉江循繩路一張一張去看，他說勾起前不久在書店翻一本荒木近作的感覺，「好似探望一個九十多歲的老人家，一向還是精神的，這次看他卻忽然像不行了」。
這樣說，或許有人要大叫「大吉利市」，不過本月就滿七十七歲的荒木，可毫不忌諱談死亡。雜誌訪談裏，荒木說自己最後一本攝影集，名字要叫《我》（私），把「我」突出，重點是「私、寫真」。日文裏，「私」是「我」，「寫真」就是攝影。
荒木一九七一年發表「私寫真宣言」，在關於他和妻子蜜月旅行的攝影集《感傷之旅》中，他說拍下旅行「並不表示是紀實攝影」，「我一直覺得這就是私小說，因為私小說和攝影的感覺最接近」。
陳偉江將這輯相片「Last by Leica」看作荒木的狀態，他認得一張作品翻攝自荒木的舊作，影像中有張小女孩的相片被揑縐，另外荒木還拍下以相框裱起的舊情人照片，「翻攝可以是攝影師另一種創作，但可能是我想多了吧，這像在回顧自己見過的人、做過的事」。
給他感覺最強烈的相片，裏面是路邊靜物，樹、欄杆、單車，然而樹幹中間向前增生，咬着欄杆裹合。陳偉江說，「我出奇地喜歡這張照片」，凝視黑白影像，他說「有黃昏的感覺，是指一個人已到黃昏」。「好的攝影師就應該拍這些照片，當然也能拍其他照片，但這張代表了很多。這種其實是可有可無的相片，但我們就是要拍這樣的相片」。
寶麗萊展區 如入大師家
展覽另一頭是二十張荒木的寶麗萊近作。即影即有彩色照片，引荒木之言有「滑滑濕濕的感覺」，加深「想看」和「想觸摸」的欲望。這些相片有的放在桌上，與花、恐龍玩偶、性玩具並置，Sharlane Foo解釋策展人擺放這些裝置的心思，是製造親密感，讓觀者猶如走入荒木家中。
不過走進最後展出舊作的角落，觀眾或許才最感熟悉。以繩緊縛女性身體的相片，這是荒木經惟的標誌，也為他招來以男性目光侵犯女性等的批評。記者告訴Sharlane Foo，在場媒體都互問「這些能登嗎？」她說策展人本尾久子亦詢問過展出裸體相片會不會有問題，如今展覽包括Last by Leica、即影即有、繩縛三組作品，是希望展示荒木作品的各種特色。
離開荒木的世界，回到攝影師陳偉江的家。關上大門，門後貼滿撕成不規則形狀的黑白照，其中一幅頗搶眼，女人濕濡的陰部，插着陽具形狀的性玩具。
我們仍在談荒木的展覽。陳偉江希望相片數量更多，「始終他不是產量那麼少的攝影師」。荒木經惟出版的書籍已超過500本。至於策展人的心思，展場內的麻繩，Sharlane Foo透露特意從日本找來相片中綑綁女體的那種繩子，問陳偉江，他覺得也適合，只是寶麗萊區域的玩偶、花朵裝置，他想或許可以減去，甚至繩縛舊作亦非必要，「有點太分心」。
他從整輯Last by Leica照片得到感受，無法說一兩張的意義。「若單說那張拍玩偶的頭代表人生垂落，沒有意思，荒木只不過是將他在意的拍下來，構成一件事。」看過荒木過去一些作品，都認得花、陽台等是常見的被攝物，問陳偉江眼裏看到什麼？他說：「我沒有特別去想，單純覺得他拍這些真的拍得很好。有時我也會想，會否對荒木的名牌效應無法抽離。」但他認為即使是名牌，你可以選擇不喜歡，也可以始終喜歡。
似荒木？ 陳偉江：「似咪似囉」
有人說，陳偉江的相片似荒木經惟，直率的他說「似咪似囉」。粗口不能見報，但對他似乎入骨入血，讀者聽不見有點可惜，「不同人拍不同的照片，有啲XX覺得黑白照就是一X樣，使X理咩，大家都有眼耳口鼻𠻹」。
他不諱言，「我覺得我是拜於森山大道和荒木經惟兩人的門下，把他們都當老師」。森山大道，一九三八年出生，與荒木的名字同樣響亮的日本攝影家，「森山大道是將他的美學發揮到極致，荒木經惟是將私寫真發揮到極致」。
陳偉江用半支煙來說：「荒木為何出色？其他人也可以做他做的事，就如煙燒了一半的照片可能有十萬張，分別在於他將人生交託給攝影，因為人生發生了一些事，才拍這張照，而不是現時很流行那種，說這個作品什麼深受影響、表現到自我。」
陳偉江說，荒木和他，都願意以攝影揭示自己的人生。荒木二○○九年患癌後推出過以「遺作」命名的攝影集，二○一四年右眼失明，又辦了名為「左眼之戀」的個展，創作力總在生死之間。陳偉江期待，「再看他的照片不知會變得如何？但還是會看到生、死、愛和時代，這是必須的」。
■陳偉江
一九七六年生於香港，學歷至中一，二○一一年至今推出約二十本攝影集，今年個人出版包括《深水埗》、《兄弟》、《我最初面紅》，曾於香港、澳門、東京舉行個展。
■info
「荒木經惟個展」
日期：即日至6月30日
地址：Over The Influence畫廊（上環荷李活道159-163號1樓）
入場：免費
查詢：2617 9829
文：曾曉玲
圖：郭慶輝、Over The Influence畫廊、陳偉江
