【明報專訊】有沒有跟活地亞倫《情迷午夜巴黎》的主角一起做過那場美夢？這邊廂邂逅畢加索情人，轉頭又遇海明威。一九二○年代的巴黎，藝術搖籃內百花齊放，細聞，原來還有一襲東洋氣息。
湯碗頭、圓框眼鏡，還有唇上小束方形的鬍子，是藤田嗣治（Tsuguharu Foujita)的標誌。這名來自日本的藝術家，曾是巴黎藝術界的寵兒。
花都讓他燦爛，步入一九三○年代，祖國興起戰爭，歸國的他卻招來一身灰。戰後餘生，藝術家選擇徹底做個異鄉人。
然而近兩年掀起了藤田嗣治熱，他的作品重新吸引亞洲人的目光。蘇富比月底拍賣設「藤田嗣治專題」，觀眾在預展可欣賞到藝術家三幅油畫及三十六幅素描、水彩、版畫紙上作品。
離日留法的日子
明治十九年（一八八六年），藤田嗣治生於東京，是陸軍軍醫總監藤田嗣章之子。藤田嗣治在東京美術學校研修西洋畫，一九一三年，二十七歲的藤田決定遠赴巴黎。
為何這名日本藝術家不甘於留在國內？專研藝術史的香港中文大學藝術系系主任韋一空（Frank Vigneron）教授說：「當時日本的藝術家正探索藝術創作，尤其是繪畫的可能性，將明治前的日本畫與歐洲藝術的元素結合。實際上，明治時的藝術教育始於日本嘗試模仿歐洲的時候。英國在十九世紀中期為孕育工業的設計創意，因此成立藝術學院，日本在明治時期亦走上同樣的路，十九世紀末的日本藝術家亦會模仿一些保守的歐洲風格」。直至藤田嗣治的時代，受到曾任教於東京帝國大學的美國藝術教育家Ernest Fenollosa大力提倡保存日本傳統藝術的影響，日本藝術家亦開始從本土出發創作，「身處這樣矛盾的時代趨勢之下，藤田決定前往歐洲生活，直接體驗當地藝術家可為他帶來什麼。」
「巴黎畫派」咖啡店遇上一眾畫家
一戰爆發前夕，藤田抵達巴黎，展開十七年的旅法生涯。他寄信給妻子鴇田登美子，附上羅浮宮明信片、近照，還不忘夾一片花瓣。韋一空形容巴黎當時是塊磁鐵，引來世界各地的藝術家。藤田住在蒙帕納斯（Montparnasse），那裏的咖啡店是「巴黎畫派」聚腳點，他的朋友名單上很快多了表現主義大師蘇丁（Chaim Soutine）及莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的名字。蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍解釋，「巴黎畫派是指當時巴黎的一個氛圍，主要成員來自東歐，他們很波希米亞，像遊牧民族到了巴黎，開始定居、創作，為巴黎帶來很多不一樣的繪畫風格。」
情迷乳白世界
藤田畫盡他眼前的花花世界，妓女、馬戲團、咖啡店、朋友，還有自畫像。成名趁早，一九一九年，藤田參加秋季沙龍的六件作品全部獲選中，隨即在巴黎聲名大噪，此時他的繆斯是第三任妻子Lucie Badoud，由於她肌膚勝雪，藤田暱稱她「小雪」。藤田畫的乳白色女體令西方藝術家驚艷，張嘉珍：「西方藝術家的畫作色彩很重要，沒有色彩就沒有辦法畫畫，這個藝術家是挑戰了他們不可能的事情。」
外表不羈 作畫卻謹慎細膩
畫布上光滑的白，是藤田鑽研獨門技法繪成，以鉛白打底、滑石粉混顏料，還要用細砂紙打磨畫作。拍賣預展的素描稿透露藤田作畫過程謹慎，張嘉珍認為藤田「完全不是那種放浪不羈的藝術家」，「他作一幅油畫，一定要覺得完全可以掌握的時候才開始，事前的打稿非常多而且細膩，很多打稿像原作一樣，完成度很高，就像我們想像的日本人一樣，對所有環節細節已經操練過一次，甚或幾百次，才會有最後的成品。」
《阿圖島玉碎》被指宣揚軍國主義
藤田嗣治未忘自己是個日本人。二次世界大戰，他回到故鄉，創作亦要為國家服務，戰爭場面變成他的題材。一九四三年，日軍佔據美國領地阿圖島，美方派萬人攻島，日兵採「玉碎」戰略，寧願集體自殺，拒作戰俘。藤田把這一幕畫進了巨幅作品《阿圖島玉碎》，勝負未分之時，他的一系列戰畫當然「政治正確」，及至日本戰敗，藤田遭受國人唾棄，張嘉珍說：「那批畫在日本戰後就被完全否定，原本他為國家而畫的作品，從正面變成極負面，當時日本對軍國主義整個崩潰，所以日本人開始對他反感。日本投降後，這批畫就扣在美軍手上，到了八十年代初交給了日本的美術館。」
入籍法國受洗 瑞士逝世
於是藤田嗣治再次離鄉，更入籍法國，以虔誠天主教徒的身分作為最後歸宿，受洗並取名Léonard。展覽中一幅一九五七年作品《岩間聖母》，更見他用上了金箔，素淡的乳白色代表他一生中的輝煌，此時閃亮的畫作反而突顯他尋求心靈平靜。一九六八年，八十一歲的藤田在瑞士逝世。
「藤田嗣治」之熱
近年，「藤田嗣治」這名字似乎再度熱門起來，二○一五年的電影《藤田嗣治與乳白色的裸女》，由小田切讓飾演藝術家，同年東京國立近代美術館舉辦藤田作品特展，另外也有時裝品牌以藤田作品為創作靈感。去年藤田以小雪為模特兒的畫作《裸女與貓》以近4000萬港元成交。
韋一空認為作品受藝術市場青睞，不可用美學標準衡量，僅反映市場的運作：因為畢加索、蘇丁、莫迪里亞尼等一九二○年代初的蒙帕納斯藝術家可供拍賣的作品已所剩無幾，市場便轉而尋求「新」的拍賣品。「我個人很喜歡藤田嗣治，但不能說他的作品賣得貴乃因為他是偉大的藝術家，藝術市場不是如此運作，我無意批評，而是事實如此」。
而張嘉珍就如此分析藤田畫作近兩年開始受市場注目的原因，「之前亞洲市場集中在華人藝術家，那個市場上很多收藏家在尋找新的目標，而當時藤田給他們看到了。加上現在的藝術市場不是以國家劃分，是比較大面積的市場組合，不會有法國藝術、德國藝術這樣的市場，而是歐洲市場，美國市場亦包括北美跟南美，亞洲開始形成這樣的市場規模，香港、日韓台等地總稱為亞洲藝術。亞洲藝術在二十世紀初有誰呢？哪些人領導潮流？」
日人眼中「洋畫家」 深受歐洲藝術影響
有藝評人說，藤田是很好、有能力的藝術家，但不算創新（innovative），韋一空的看法是，如果論藤田畫作上很多元素都可追溯到其他畫家的作品，那可以說藤田不是很「創新」，「例如他畫穿長襪的裸女馴服一隻獅子，與一些超現實主義畫家頗接近；咖啡店女士的肖像，風格也與Toulouse Lautrec相近」。他看過戰爭畫《阿圖島玉碎》後，亦評作品太受德國表現主義畫家Otto Dix及意大利未來主義畫家如Umberto Boccioni的影響。但他認為，藤田當時作為一名日本藝術家遠赴法國，在藝術史上有其獨特的位置，「藤田人生中很長一段時間居法，可說是屬於法國或歐洲藝術史，但要區分並不容易」。他提到不少著名華人藝術家如潘玉良、趙無極、朱德群、常玉，都長期留法，時間較短的亦有林風眠及徐悲鴻。
毛筆畫畫 線條具東方色彩
在法國，藤田嗣治是異鄉人，日本人眼中，他卻是「洋畫家」。張嘉珍說，藤田的創作都鮮明地反映他的生活。畫作隨他遇到的人事、生命歷程而變化，可是唯一變得不多的，是他的筆法：「他用毛筆畫畫，西方藝術家的筆是平的，畫法不像中國或日本的毛筆，有韻律感、流暢感，從二十年代起到五六十年代，他都是堅持這樣的線條，這是很具東方特色的，是日本藝術家的本質。」在她眼中，藤田是個創新的偉大藝術家﹕「對日本人來講，他是完全的異類，但在西方人眼中看，他又非常東方，他卡在這兩個角度中間，這個中間代表的是什麼？就是現代。」
