【明報專訊】繞場，剎停，鏡頭聚焦戴黑手套的右手，兩指豎直，置下顎前方，頭上左手掌向天，靜止。
笛聲揚起，矮身旋轉畫兩個圓。
冰上王子羽生結弦收服評審、觀眾的開場姿態，是為「序」。
兩年前，他在日本國粹「能劇」的舞台上向狂言師野村萬齋請教，借鑑這門藝術的要素「序、破、急」，化作稱霸冰場的心法。
與狂言師的對談
表演曲目出自電影《陰陽師》（二○○一年）的音樂，由配樂大師梅林茂創作，羽生結弦把比賽改編版本稱為SEIMEI，既是電影主角安倍晴明的名字，亦帶「生命」等意思。晴明由野村萬齋飾演，羽生的開場手勢，即模仿晴明招牌動作而來。早在二○一五年的國際滑冰總會花樣滑冰大獎賽總決賽中，羽生便以SEIMEI贏得長曲自由滑破紀錄高分，連同短曲項目出色表現奪冠。一開始讓人屏息的動作，在比賽四個月前就因一場對談而改變。
東京一個能劇舞台上，滑冰選手正經八百穿上一身西裝，一臉恭敬向面前的狂言師野村萬齋發問。何謂「狂言」？。香港浸會大學電影學院副教授盧偉力博士介紹，日本三大傳統戲劇「能劇」、「木偶淨瑠璃劇」、「歌舞伎」之中，「歌舞伎是十七世紀初才慢慢形成，與日本的資本主義市場貿易運作有關，所以其形態是商業劇場。木偶淨瑠璃的淵源更久一些，首先是琉球群島一帶類似評彈的三弦琴加上說唱叙事的表演，大概在十五、六世紀傳入日本，淨瑠璃是叙事曲，加上木偶表演，便稱為木偶淨瑠璃」。
能劇則比另外兩種古典戲劇的歷史更悠久，「能劇在十二、三世紀慢慢形成，十四世紀固定下來，是屬於封建時代、幕府時代的，首先是祭儀，屬民間的、節慶的，後來是幕府裏的表演，所以能劇不是面向大市場。能劇以嚴肅套路為主，分五大戲劇內容，神（祭頌神）、男（武士）、女（男女之間，以女性為主角的戲）、狂（世俗有趣故事）、鬼，在每部分之間安插狂言表演，主要用嘲弄調侃的方式演繹之前部分裏某些內容，插科打諢，讓嚴肅與輕鬆交替，悲喜交錯，到後來狂言更獨立而成一種戲劇藝術」。
參考狂言師建議 賦予動作意義
野村萬齋承傳着日本超過六百年的藝術傳統，年輕的羽生結弦與他初次見面，猛撥雙掌為面頰搧涼，頻呼緊張。野村直指他開場時仿效電影片尾舞蹈中如念咒的姿勢，左手握拳放頭上、右手伸指貼着嘴唇，顯得莫名其妙，因為陰陽師左手原本是掐着寬袖，將袖攤在背後作背景，而羽生的比賽戰衣袖口僅是稍寬，沒有大片衣袖揚開，跟足動作並無意義，他建議不如將左手手掌向天，讓整個身體形態包含「天地人」的含義。在冬奧賽場所見，羽生參考了這個意見，還把右手向前移，令動作整體感覺更紮實平衡，養成吸引全場目光的氣勢。
笛聲呼嘯 刺入人心
表演由羽生親錄的一下凝重呼吸聲展開，擊鼓，笛聲呼嘯延長，將選手引介出場。盧博士說表演與短笛的配合，產生三種心理作用：「首先是它與別不同，不用西方古典音樂，不用流行樂器，令人注意力集中；而日本傳統短笛在能劇、歌舞伎產生刺入人心的功能，短笛一出，令羽生整個演出提升為並非純技巧性，所有技巧與心靈最前沿的感覺掛勾。至於音樂中後段有管弦樂，笛聲時停時續，音樂的不可測和持續，與溜冰的流動及突如其來的爆發旋轉，構成形式與內容的美妙結合。」
借用能劇概念 緩急有序
野村在對談時向羽生提及能劇「序、破、急」的概念，解釋表演者不一定以恆速繞場，可如過山車由緩慢逐漸加速到高潮。盧偉力說能劇、狂言與滑冰繞場不同，反而表演結構上明顯見到分為序、破、急幾個部分，《日本戲劇概要》一書形容能劇之中「序是交代劇情，破是情節發展，急是高潮結尾」。盧博士分析羽生演出的基本佈局，在開首「序」之後，中間出現以鼓為主的段落，突破之前的節奏，是進入了「破」的部分，「有開始，有突破，然後持續到最後有收煞性的急速」，就是「急」。如細看「破」這部分，會發現當中又蘊含序、破、急的起伏。
開始時鼓聲持續，引出主旋律，羽生結弦一輪流暢旋轉，展現完美的「序」，然後挺身將雙手交叉在臉前，再向左右揚開雙臂，掀開「破」段，觀眾隨即附和節奏分明的鼓聲拍掌，羽生繞場，然後停於一點，收攏雙手向下，向上揚如撒花，柔美抒情的韻律承接緊張節奏，進入「破」中之序，舞者身段放軟，姿態優雅，觀者心情放緩，正沉醉，鼓聲又來點破，歌聲出現將「破」段推向高潮，表演者身體迴旋低轉，再升高綻放，站定，手隨兩下擊鼓一伸——加快的主旋律再度響起，表演已到尾聲之「急」，動作淋漓暢快，羽生表情坦然自信，感染全場歡呼。四分多鐘的表演，最後不足一分鐘花式盡出，以指尖在地利落掃個半圓，向後彎腰滑行，接續三段旋轉，將觀眾情緒帶到頂峰，笛首尾呼應高亢一嘯，腳踏鼓聲同步，整場表演迅即塵埃落定，瀟灑收結。
三個層面 立體呈現藝術
盧偉力進一步闡釋，序、破、急不是簡單對應表演的頭、中、尾，或速度上慢、快、更快，而是「總結了能劇的能量、情韻與結構特質幾個方向，序是先後次序，破是突破，急是節奏，所以三個字實是三個不同層面與向度，呈現藝術的立體」。
野村及羽生在對談中嘗試找到兩種藝術的共通點，不過盧博士指出滑冰與能劇之間先天有距離，而能劇博大精深，比如使用面具表演的「能面」、幽玄的精神，以至他們討論到表演空間，盧博士說：「能劇或狂言相較溜冰的舞台，觀眾面向不同，溜冰場是四面觀眾，能劇舞台觀眾頂多三面，但頭上有神明為觀眾，冥冥中有眼睛在看，能劇演員會讓人如此感覺，而我未從羽生的表演身上找到這種感覺。」故野村在實質建議以外，不乏分享藝術家的態度與精神，如在規範中仍追求讓觀眾意想不到，表演須張弛有度，雖是抽象概念，羽生依然露出努力深思的表情，認為非常受用，最終將思考後的嘗試，放在冬奧舞台任世界檢視。
向世人展露文化態度
滑冰無法套用所有能劇元素，不過羽生對傳統藝術的借用與轉化，盧偉力說「值得我們敬佩與感動」。「他選用帶有日本民俗性的主題音樂，本身是一個文化態度」，在日本，能劇地位備受肯定，但盧偉力直言：「日本政府會出錢保育，當然也有給遊客觀賞的能劇，所以日本還是有專演能劇的地方。在日本人成長過程中，他們會知道有能劇、歌舞伎，但未必能細分三大戲劇，我概括所說的，可能一般日本中學生亦未必知。所以羽生能尋求更早的傳統源流，姿態並不簡單。」他欣賞羽生結弦願意虛心請教，「他作為年輕人，請教狂言師態度謙虛，對方給予他不僅是技術上，還有精神上的建議，讓花樣滑冰在羽生的身體上，成為一種日本民族可用自己最傳統的生命感受，與世界性的冬奧運動結合，這個文化信息的意義便很大。不是一個排場，只一個表演一個人，便展露出傳統能夠進入當代世界的殿堂，這是很了不起的statement（宣言）」。
