【明報專訊】心跳加速如坐過山車，想不到看展都感受到。兩大藝術展Art Basel及Art Central均在本周開鑼，除油畫、水墨、青銅、木材等一般素材之外，虛擬實境、擴增實境等科技應用嶄露頭角。當藝術都在VR時，視與感有何反思？
周一開幕的Art Central，今年共有約一百間藝廊參加，六組裝置藝術及四組行為藝術表演。於裝置藝術部分，智利的Andrea Wolf和巴西的Karolina Ziulkoski帶來作品Future Past News（二○一六）。兩人在展場製造一個復古客廳，放置古董椅子、茶几、相架，一台「大牛龜」電視及平板電腦。電視正在播放一九三七年二戰前夕片段，利用擴增實境（AR）技術，只要把裝有應用程式的手機、平板電腦鏡頭對準「大牛龜」，畫面便自動轉換成當今社會新聞影片。
希特勒與特朗普同場
AR其實是年前大熱手機遊戲Pokémon GO所採用的技術，於手機鏡頭畫面即時增添虛擬資訊或圖案。藝術家道出以AR為媒介關鍵之處，利用科技特性來創造古今交錯感覺，非常貼題。Andrea Wolf解釋：「透過AR技術，電視及平板電腦影片是實時脗合的，我們每個畫面對照都有原因，例如當電視在放納粹希特勒片段，拍着它的iPad卻出現美國總統特朗普。作品希望思考時間過了，科技進步，連家中的模樣都不再如此，為何社會仍不斷歷史重演？」
另一邊廂位於灣仔會展的Art Basel規模較大，共有二百四十多間藝廊參加。當中想不到行為藝術之母Marina Abramovic亦參與了「戴頭盔」藝術實驗——虛擬實境（VR）。其作品多為與人互動，或是即場即時，最有名為一九七四年的Rhythm 0。當時她坐着，旁邊桌子放有槍、刀、花等七十多種道具，表明觀眾可向她使用任何物品，承諾不作追究。起初大家戰戰兢兢，慢慢有人剪爛其衣服，侮辱及傷害她，展示人性醜惡一面。
年過七十的Marina Abramovic嘗試創作VR作品Rising（二○一七），欲將全球暖化大議題的距離感收窄，或許她就如北極某隻下沉的白熊。她與世界首間正式VR藝廊Acute Art合作，假設VR建構一個環境讓人感身臨其境（immersive），那是否就能增加同理心（empathy），使人更易理解他者感受？製作方式是她浸入水中讓團隊拍攝及紀錄其表情變化，塑造虛擬人物。
快被淹沒 救唔救？
當你戴上VR眼罩，便會見到Marina Abramovic模樣的虛擬人物站在水缸裏，水位不停上升，慢慢蓋過其胸膛、下巴、嘴。她把手貼在水缸玻璃，請大家伸出援手救她，令人愈來愈焦急。VR有發揮作用嗎？如果你不救她，即要目睹水中掙扎苦况，VR環境確實容易令觀眾感到互動更為迫切，於「私密空間」或更放膽互動（或不互動）。藝術家亦探索身體及科技，Marina Abramovic一向以血肉之軀營造危險或互動，現化為虛擬，雖然可打破身體限制，但卻有一種冷漠，因為它始終是「公仔」。
於Art Central藝廊設展的本地畫家梁樂森作品《浮石》，一氣呵成嘗試VR、4K拍攝及3D打印。他把宣紙鋪在燈箱，下方設有4K高清鏡頭實時拍攝作畫過程。梁樂森解釋水墨本質上沒有補筆、再造的可能，此科技產物迫使他突破的不在技巧，而是心理：「畫水墨其實跟打坐很相似，打坐一開始必定有很多雜念，慢慢去除才可入定。當如此高清鏡頭拍着你，落筆一下好糾結，最難是突破自己fear zone（恐懼）。」
Cult味遊內臟 看到頭暈
兩個展場裏還有著名印裔英籍雕塑家Anish Kapoor、德國年輕藝術家Timur Si-Qin用上VR創作。前者作品Into Yourself, Fall，內容是跌進人體內，畫面穿梭內臟，甚有「Cult味」；後者則在亞利桑那州自然地景緩緩升起，飛馳沙漠，與New Age概念有莫大呼應。兩者均有共通點：離心力，記者看了一陣子即力有不逮頭暈，難以感受宇宙及人體奧妙。
無可置疑，如果想作品有離心力，VR是好媒介。原理就似有名心理學實驗Rubber Hand Illusion（橡膠手錯覺），試驗者請參加者把左手放在桌上，旁邊放置一隻假手，然後用兩個掃子分別掃真手及假手，突然用硬物襲擊假手，參加者千鈞一髮都會把真手縮起來。即是明明是眼睛接收信息，卻創造了錯覺。進一步舉例，商家早已察覺VR的感官優勢並應用於色情影片上，有關學術發表亦傾巢而出。回看新科技與藝術愈行愈緊密，不「為了VR而VR」是藝術家注重一環，處理創作、理解、感知等互動。
