【明報專訊】今天是巴塞爾藝術展在港展期的最後一天，參展藝廊中，半數於亞洲及亞太地區設有展覽場地，可見亞洲藝術市場的重要，故是次特意採訪兩位亞洲藝術家。兩人創作資歷一深一淺，一短一長，共通之處是形式多變。或者所謂的形式，只不過是藝術與大眾對話的一種工具。
徐冰：創作來自生活觀察
國際著名當代藝術家徐冰，自2015年參加香港巴塞爾藝術展後，今年再度參展，分別帶來一系列木版畫《碎玉集》及《青銅鳳凰》雕塑。
創作形式多元 從畫作雕塑到電影
《碎玉集》屬徐冰1980年代初期的作品，亦屬他個人的早期創作，展現了內地鄉村生活及風貌；雕塑《青銅鳳凰》則令人聯想起他另一大型藝術裝置《鳳凰》。由木版畫、雕塑、書法，到去年推出、由他執導的電影作品《蜻蜓之眼》，可見這位藝術家的創作十分多元化。但對他而言，不管什麼形式，創作就是創作。訪問當日身在北京的他，隔着電話說：「我不太注重形式本身，由小版畫到《蜻蜓之眼》，相距40多年，其間用了多種手法創作，但它們都有共通點。」不論哪種創作模式，都離不開一個人對生活的感觸，他說作品均來自「生活現場的力量」，「世界變化很快，亦為我帶來新的能量，成為我的思想動力，有問題就有藝術，作品是我對勞動人民生活的觀察」。
藝廊負責人Mathieu Borysevicz表示，這是首次有系統地展出徐冰多幅木版畫作品，「作品共有124幅，我們根據主題、創作手法把作品組合及分類」。同場亦展示了徐冰年輕時的照片、繪本，以及他當時為內地雜誌《人民中國》創作的封面，以連繫整個主題。每幅木版畫售2.6萬元人民幣，部分作品於展期首天已獲認購。`
