【明報專訊】我不知道是否有一種「五月精神」，但確實有種精神瀰漫在五月——基斯馬爾卡。一九六八年的法國大型社運五月風暴，今年為五十周年，橫看香港，當時同為動盪時代。西九文化區「M+放映：路磚之下」將放映十七部兩地作品，創作者如何以影像介入抗爭？
「熟悉新浪潮的影迷應該都知，因為那年社會在抗爭，尚盧高達令那年康城影展都停了！」M+流動影像副策展人江千慧說。二戰後法國資本主義模式高速發展，官僚制度欠彈性效率，工人受剝削。直至上世紀六十年代，左翼思想到達爆發點，由大學生發起大型示威及罷工，全國紛紛響應。
M+團隊點選了十部法國、六部本地及一部大陸作品，每場次均配對兩至三部，呈現抽象連結，當然除了單獨放映片長約六小時的《巴黎公社，1871》（二○○○年）。法國風暴爆發後，電影工作者除了記錄當下，拍攝人民示威與警察對峙等，亦開始探索反階級式、反架構式的電影製作過程，展示抗爭與藝術千絲萬縷關係。例如以前是「導演最大」，幕後人員及演員均沒話語權，創作者視覺亦凌駕至上。
江千慧以《爭鬥的階級》（一九六九年）為例：「影人基斯馬爾卡（Chris Marker）成立梅德韋德金小組，到了一個小鎮教工廠工人拍電影，整個運動不止爭取薪金待遇，而是who has the right to tell your story？工人可以自己發聲，連結起來及代表自己。」故事講述身為人妻母的蘇珊在手表工廠打工，她克服丈夫冷漠及管理層壓迫成為工人代表，同時帶出五月風暴包含女權運動浪潮。
菲臘加維爾（Philippe Garrel）《當下1》及《啟示者》乃奇聞處處。話說當時菲臘加維爾對運動很有熱誠，在現場拍了一大堆影像。可是僅幾天後，法國政府刻意利用某學生領袖的猶太裔德國人身分，要求他離境，導演認為運動已無可避免地變質，因而在德國西南部黑森林拍了長默片《啟示者》，講述一對男女及小孩子在林中生活，寓意式畫面鏡頭引發宗教、權力、抗爭多重想像。江千慧解釋：「抗爭時的片段當時一度不見了，加維爾本人記憶都好模糊，有傳當時高達及哥連都有份拍，之後據指去了一間罷工中的電影公司剪接，後來又遺失了。直至二○一四年，法國電影資料館證實在一批藏品中發現《當下1》。」
香港選片方面包括電視劇及節目《獅子山下——笑話》、《七女性（第二集）——苗金鳳》、《年青人（第八集）——藝術人生》，另有《香港保衛釣魚台示威事件》以及左翼電影公司製作的《小當家》，全為上世紀七十年代之作。
《苗金鳳》向高達致敬
相信一九七六年《七女性——苗金鳳》會令大家感到值回票價，由新浪潮導演譚家明執導，他撮合高達舊作風格，包括紅藍黃三色調，向鏡頭說話，揭雜誌，甚至批評電視，最尾字幕寫明向高達致敬，當時無綫竟有此空間。故事講述女主角啞忍丈夫出軌，不主動發掘自我或建立自主，平時以購物及格式化的打理家庭來填補空虛心靈。
高達為何拍鬚後水廣告？
江千慧進一步指電視年代刺激商業活動，當時大力反資本主義的高達竟然接拍某鬚後水廣告，今次亦會放映該片：「他表明拍廣告是為了掙錢支持他與哥連的電影項目，即是緊接播出的《維拉迪米爾與羅莎》（一九七一年）。廣告有一對中產男女在爭吵些知識學問，好嘈好嘈，突然一下無晒聲，他們就說『咦這是什麼啊』，原來是剃完鬚會好靚啊，哈哈。好矛盾是高達再抽象、政治，那份intellectual engagement都是被消費文化吸着，割斷不了。」廣告咬準政治近年亦屢見不鮮，有趣的是，此剃鬚護理品牌在前年七警案開審，香港區官方專頁亦「抽水」，貼出涉事人曾健超圖片並寫有「留鬚留得靚都比人打」。該段時期有幾個社政事件比喻帖子，其中一個之後更自行刪帖及道歉。廣告推銷產品同時物化抗爭內容，商業財力亦穩握話語權，呈現與社會抗爭的拉與扯。
回看香港六十年代社運包括天星碼頭加價事件（稱為「斗零騷動」、六六暴動）、爭取中文為法定語文運動、六七暴動、反殖民思潮，牽引七十年代釣魚台風波等等。同時房屋物價問題令一般市民疲於奔命，造就《獅子山下》大部分內容。而《香港保衛釣魚台示威事件》於一九七一年由趙德克、羅卡拍製。M+流動影像副策展人羅海珊指：「當年保釣的委員會請他們去拍一些footage，那些影像去了不同獨立電影甚至港台節目資料片段，但原片又不見了。二○一二年有組織再剪過才結合成現在版本，它是靠其他作品來建立及流傳下去。」
社運老將 風暴後的「信」
首場放映為社運老鬥士莫昭如作品《給香港文藝青年的一封信》乃一九七八年完成，「信」內說到：我們相信沒有所謂革命性電影，只是有革命地利用電影。江千慧指作品證明影像可以是另一種繼續理念的方法：「當時經歷風暴後十年，莫昭如反思當時自己及文藝者不足，每次檢視效果不同，不過精神仍在。換個角度，你不能永遠框在法國一九六八年那個好革命、熱烈、高漲的時刻，但當有影像，就可以一直行下去。」
活動表明原意是藉五月風暴前後的兩地作品，探索法國和香港各自電影業在形式和概念上的轉向，重新理解蘊含的創作能量。可惜的是，今次放映並沒有直接講述六六暴動、六七暴動兩場重要事件之作品。如要審視同一個時代兩地方的政治局勢，未免有點缺失，亦令人猜疑。
本地最新有關作品《中英街一號》早前於日本獲獎，內容及放映場次均惹爭議，羅海珊說：「《中英街一號》電影format跟今次選擇有點不同，因為你見我們選擇了（事件發生）當下作品去解釋當下事態，他們用新作品去詮釋舊時。做資料蒐集時看過那個作品，之後都想聚焦當時的人如何思考問題再拍出來，所以今次沒有include。」
江千慧補充指是次放映主要探索法國五月風暴時的作品，如何在日後影響香港電影創作者。香港一九六七年暴動只是資料提及的其中一個社運例子，而且團隊找到的資料大部分都是新聞片段，考慮過的相關作品包括嚴浩《一九七七》和一些《鏗鏘集》片集。
M+博物館預計於二○一九年落成，到時會有三個戲院，應該代表有更多空間及場次容納不同主題及聲音了吧。江千慧說日後博物館LED外牆亦會放映，到時維港兩岸再多一重影像。她提醒無論電影、電視、廣告、短片，觀眾均要「主動思考內容是否真誠，不可以take it for granted」——今趟制度與路磚之下，多少引起一些想像。
