【明報專訊】當把畫布切割、拆解，或是泡在水中讓其軟化，會是一個怎樣的狀態？新加坡藝術家李綾瑄（Jane Lee）擅長將畫布化成藝術品主角，她首個在港個展「絳紅狀態」特別帶來多個大型新作，不但打破大家對「畫」的既定印象，同時暗示她對當代藝術的理解。另外，拍賣行專家亦會剖析各藝術家、畫廊、大型藝術展紛紛選址在港舉辦的原因，從中探討香港在當代藝術市場角色。
其實Jane的作品早已在香港「露面」，例如本港各大拍賣會，以及2017年巴塞爾藝術展。繼在紐約舉行個展，今次決定移師香港，策展人何子凌（Michelle）認為有助向大眾推廣藝術家，「不少收藏家專門收集東南亞地區的藝術品，Jane的早期作品亦有香港收藏家收藏，把Jane的作品帶來香港，能讓大家更深入了解她的創作及風格」。
「當代藝術沒固定形式」
當代藝術一個明顯的創作模式，就是破壞再重組。平日看畫展，展品說明常看到acrylic on canvas（壓克力、畫布），Jane一直以來探索畫布及顏料的可能性，打破既有觀念，這亦是她對當代藝術的理解：「當代藝術沒固定形式，而是不斷變化。」
什麼令到畫是畫？
作為在港首個個展，Jane特別創作了多幅以紅色為主色的大型作品，畫布及顏料再次成為作品主角，同樣是acrylic on canvas，卻可以是牆上的一幅「畫」（作品：The Story of Canvas），亦可以是「雕塑」（作品：Red States）或「裝置藝術」（作品：Stack Up 2）。Jane問自己什麼是畫，「大家一想起acrylic on canvas，就是傳統四邊形畫作。什麼令到畫是畫？有畫布、顏料就是畫。Canvas永遠像配角，其實它很重要。我調轉畫的角色，讓配角成為主角，令畫布擁有故事，但展品說明仍然是acrylic on canvas，仍然是一幅畫」。
Jane和Michelle初踏足包氏畫廊，均認為展出空間特別。畫廊打通的三層空間，Michelle表示正可代表作品在不同層次上的遞進，「這是第一層，之後是中層，每一個轉折點都是一個新篇章」。首層是主題作品The Story of Canvas，往下接駁兩層的走廊空間，則是裝置作品Stack Up 2，而展覽最低層，則羅列Jane的早期作品，以及她對不同物料的探索與實驗，讓大眾較全面認識這位藝術家。
善用畫廊特點 改變觀畫模式
當中The Story of Canvas佔據畫廊整層白牆空間，Jane利用畫布平薄的側面，折疊延展成大型畫作，同時改變我們觀看畫作的視覺模式，由觀看畫布平面改為側面。Jane表示初看場地，就覺得畫廊空間好長，「當我行的時候，就在想如何與空間互動，讓作品一直延續落去。這些細細粒我收集了好多年，由一粒變成一大堆，我沒想過這將會是一幅畫。觀眾一進入展覽，可以沿牆身一直走，感受當中節奏。」
用紅色作為作品主色，因Jane想觀眾感受紅色豐富開心的特質，可是首層盡頭的展出空間，卻是另一種氣氛，一條條掛在空中的畫布（Pond Series），像等待被處理的羔羊，「它是有生命的BB。這個紅色，我整下整下，就覺得沉，既然它想沉，就讓它沉下去。有好多人問我點解，其實真的沒特別原因，創作是即時反應」。這讓記者想起Michelle對Jane的描述：「Jane會留意顏料的反應及行為（behaviour），讓顏料自然流動。」
Jane透過作品打破既定界線，她自言這打破不是為了「搞亂」，而是她的個人表達，「家人、社會對我說的話，有許多傳統枷鎖，這些作品如我的反照」。或者，「當代藝術」就是對傳統的不斷打破與演繹，基於不斷變化、反叛的特質，故難下定義。
