【明報專訊】明媚南法，花園裏的美術館掛滿夏加爾（Marc Chagall）的畫。
坐落在尼斯的屋子，是畫家晚年花心思營造的空間，白淨牆上是與聖經有關的畫；劃一間音樂廳，玻璃窗是上帝創世的彩繪。
這裏九幅畫作將到澳門，下月連同這位二十世紀重要藝術家的一系列作品展出。
展覽起名「命運的色彩」，夏加爾說得慷慨：「若所有生命都無可避免走向盡頭，我們必定要為自己的生命填上愛與希望的顏色」。
世人愛他作品裏的色彩，「但要明白夏加爾」，館長帶我們在尼斯的館內走一圈，給個貼士，「要用心看細節」，才可發現藝術家如何把自己的命運密碼藏在畫中。
經歷兩次大戰 五十年代移居南法
夏加爾一八八七年生於今稱白俄羅斯的一個猶太人家庭，經歷兩場世界大戰，以九十七歲高齡逝世。記者獲法國五月邀請，到尼斯一睹夏加爾上世紀五十年代移居南法後，親身參與設計的博物館。館長Anne Dopffer說，夏加爾國立美術館一九七三年開幕，「美術館的創立與夏加爾將二百五十六件作品捐贈予法國政府有關」。一九六六年，羅浮宮展出夏加爾一組十七幅大型畫作，以聖經《創世紀》、《出埃及記》及《雅歌》為主題，當時文化部長André Malraux便構思覓地永久安置這批畫作，終於在距尼斯蔚藍海岸機場七公里，離馬蒂斯博物館不遠處找到理想地方。
調暗了燈的音樂廳有光透進，在三道玻璃窗上，映照創世七日的過程，右邊第一塊是頭四天，世上有了光，「這座館是為以聖經為題的作品而建，因為夏加爾認為任何文學都比不上聖經如此具啟發性。身為猶太人，他年幼就讀聖經，在晚年亦受很多教會委約創作」。台上靜默的大鍵琴，夏加爾在琴蓋畫的，是亞伯拉罕兒子以撒娶妻的故事，二人在井旁相遇，樂師在旁拉小提琴、吹號角。
為妻子畫下愛的喜悅
「不管信奉什麼宗教，所有人都可以來到這裏談他們的夢想，遠離邪惡與不安。」夏加爾在開幕致辭時這樣說。在宗教意思之外，畫作充滿與夏加爾人生有關的符號。走進一個掛上五幅畫作的房間，Dopffer說是她的最愛。全部畫均以紅色為主調，畫的是舊約聖經《雅歌》（Song of Songs ）。猶太人把《雅歌》當作是神與人之間的契約，但在作品「雅歌II」旁邊牆上，有如手掌大的一張紙，上面寫「致Vava我的妻，我的歡欣與喜樂」，畫中一名年輕裸女放鬆地躺着，腿旁有一張臉靜靜在看她。Vava是夏加爾第二任妻子，雖然畫家與首任妻子Bella的一段愛情較為人熟悉，作品「生日」中戀人親吻着在空中飄浮的場景便成了經典，但即使夏加爾在七十歲之齡完成「雅歌II」，他仍選擇把畫抹滿一片紅，歌頌在愛裏獲得的喜悅。
關於家鄉、父親的象徵
而在「雅歌」系列畫作中，Dopffer揭開了夏加爾另一個生命密碼。在「雅歌III」，畫的中央有一座城，以及城的倒影，但仔細一看，上下卻是兩座城市，Dopffer解釋，上面的城市是夏加爾晚年居住的南法市鎮旺斯（Vence），亦可以是耶路撒冷，「有趣的是倒影，那是他的家鄉維捷布斯克（Vitebsk，位處今白俄羅斯北部）」，綠色圓拱頂教堂是這個地方的標記，在夏加爾一九一二至一三年的作品「七隻手指的自畫像」中也出現過。在另一幅「人的創造」（The Creation of Man），「畫中間是天使抱着還未有生命氣息的亞當，在左上角可以見到一條長了一隻手的魚，因為夏加爾的父親在魚類工廠工作，在他的畫裏，魚就象徵了他父親」。
一九二○年以後，夏加爾不曾回過家鄉，但到了古稀之年，他還在畫上描繪出生地的輪廓。他在自傳《我的一生》（My Life）自答為何經常把家鄉放進畫中，「我在畫裏為自己創造我心中的真實，將我的家再造」。他受猶太人的文化與信仰影響甚深，在畫作中的例子俯拾皆是，不過研究現代藝術中猶太人身分議題的Monica Bohm-Duchen卻認為：「儘管在他的藝術中處處找到猶太特色，他卻對『猶太藝術家』這個標籤顯得很小心，轉而選擇強調作品是普世的——至少面對眾人時是如此。」夏加爾形容館內畫作，「不只代表一個人的夢，而是所有人的夢」。
不同符號 穿梭真實與幻想
「你要嘗試了解畫中各種符號，它們呈現了不同層面的真實，有時是他個人的生活，有時只是畫家帶詩意的幻想，有時指向一些特定事件，像耶穌。」耶穌釘十架具典型的宗教意涵，但畫中耶穌下身圍着猶太人在教堂穿的披巾，這樣的形象在二戰爆發後便開始出現在夏加爾的畫裏。活了將近一世紀，這位藝術家的生命中當然也充滿時代印記。他熱烈響應過俄國十月革命，曾當「美術委員」，最後卻被列寧評為「精神錯亂的左派分子」，逃亡到柏林，又重返巴黎。然而納粹軍靴聲逼近，夏加爾的作品又被標籤為「墮落藝術」，帶着畫室裏一千六百公斤的藝術品，他成了流亡美國的難民。
黑白灰版畫 記載苦難
展館裏一些書頁，來自夏加爾與André Malraux合著的書《而在地球上》（Et sur la terre），是Malraux書寫他參加西班牙內戰對抗法西斯及納粹的經歷，由夏加爾創作蝕刻版畫，除黑白與灰，無別種顏色。Dopffer說：「很多人不太知道夏加爾也親歷過非常恐怖的世紀，曾目睹苦難與戰爭。來訪的人看到這本書，都會訝異夏加爾的畫不只與愛、花或女人相關，也有這樣悲傷的一面。」
今次在澳門展出的是夏加爾五十年代移居南法後的創作，除了夏加爾國立美術館借出的畫作，還有其他油畫、水粉畫、石版畫、戲服、掛氈等作品。法國給他創作上的第二生命，但即使被稱為巴黎畫派的重要人物，他其實一直與其他藝術家保持距離，對於如何評價自己的作品，他說：「這不是由我來評價，藝術作品必須自我表達。人們常談論色彩的用料、形式、流派，但這種色彩是與生俱來的，不是因為你把它歸於某種風格或形式，亦不靠技藝，不屬任何流派。在所有流派中獨特而得以在歷史上流傳下去的作品，都有與生俱來的色彩。」
《命運的色彩──夏加爾南法時期作品展》
日期：6月1日至8月26日（周一休息）
地點：澳門藝術博物館（澳門新口岸冼星海大馬路）
