【明報專訊】大學一年班，油畫課，第一份習作是用黑白和另外兩隻顏色，完成一幅植物素描。畫好了，呂振光老師走過來，笑道︰「安仔，畫很好，尤其枱角那一點刻意的紅色，很過癮的手法。」他陪笑唯諾，其實這時才注意到畫布角落那一點突兀的紅。
謝炎安天生色弱。
「紅黃藍看得齊，但有些顏色如果加疊在一起，便要很用心才能看到。」於是作畫時，只好捨棄要用上漸變色的手法，略過含蓄柔和的粉色系，在畫布上綻放一朵朵大紅大綠，像昔日彌敦道一帶五光霓虹映襯下的摩登浮華。
「我有我的限制，因此亦影響習慣，而我接觸的世界，顏色同是這樣豐富。」七四年出生，小學六歲懂性看世界，看到的是八十年代的香港︰「以前我們返大陸，看到一街的人穿得藍藍灰灰，但在香港，撇開今天到處都是電腦圖像不說，從前是霓虹光管和手寫招牌，一般街景也可以是豐富的作品。」
他用塑膠彩。去年接受港台《好想藝術》訪問時，他說︰因為人生苦短，塑膠彩比油畫快乾；「那個是原因之一，不過也是說笑，最重要是，始終是膠，色感做出來，符合當代人的視覺經驗」，就是我們成長期間看過的霓虹燈、舊熒幕。
以前看到的「真顏色」
「以前生活看到的色彩，是真的顏色。」彩虹站的紙皮石是真，新建地鐵站那些用電腦打印出來的彩色外牆，是假︰「這也是為什麼，我們仍然認為繪畫是重要的媒介。」畫布上的顏料，來自色素（pigment），畫作印在宣傳品上，是CMYK（印刷四分色）的四色加加疊疊，印刷品放到互聯網上，我們在手機看到的圖像來自RGB的三原色光，色譜，隨技術進步一路收窄。
難怪謝炎安說香港在褪色。「像領展的街市，由亂中有序的裝修及各式手製招牌，變成清一色簡陋設計電腦印刷燈箱。」於是反襯之下，他的作品更見突出，有人欣賞他作品中的Boldness，色彩張揚，大鳴大放︰「其實你看香港繪畫的前輩，像陳福善，或後生一點的黃仁逵，也是很colourful的，不過放在今天，倒轉頭，我的作品反而變得有點異類；我們這一代看港漫長大，對於色彩敏感是很自然的事。」
他在家中排行第五，哥哥們買回來的舊式港漫，《中華英雄》、《如來神掌》，成為他畫筆中的養分︰「所以我色彩會偏向香港本土武打漫畫，以前那種舊式分色下所產生的色彩，比如王小虎條褲上的青色，背心上的粉紅色。」像過期菲林上常出現的偏色，原來是舊式港漫在製作限制下所產生的「怪色」︰「當時沒有電腦分色，只好在CMYK四張四色菲林上，用減法來製造顏色，比如我要用粉紅色，便用物料封住其餘三張；因為是減出來，不是主動去加，很多顏色也控制不到，所以當時（漫畫上的）洋人全都是粉紅色皮膚。」
都是庶民的味道，蔗渣的智慧，謝炎安的畫作中，也常見通俗文化元素，幾年前創作過《旺角圖書館》系列︰「也不是什麼包裝，不過是紀錄，像我這樣一個四十多歲的人，在香港生活所接觸到的世界。以前的古人閒時遊山玩水，所以畫山水畫，我們呢？每個星期約朋友行信和三次，接觸到的都是地道文化，放回繪畫上也是很自然的事。」
「似乎曾經是一個美好世界」
新展覽，題為「美好世界」，名字也是挪用自通俗流行文化︰「原名為《為美好的世界獻上祝福！》，來自早幾年日本一部輕小說。」近年日本氾濫以異世界為題材的創作，《為美好的世界獻上祝福！》借用相同的世界觀，取笑異世界作品︰「我會看得很享受，相反村上春樹去年出版的《刺殺騎士團長》，同寫奇幻，是文學了，是大家覺得應該拿諾貝爾獎的高級品了，但讀下去卻明顯地感受到那種老態。」
他的美好世界，藏身在街邊、在市井，井字形公屋是常見的背景︰「比如這幅《美好世界（1974）》，是我出生的年份，六七暴動過後，麥理浩的一連串德政，似乎曾經是一個美好世界。」第二件《美好世界（1997）》，同是公屋，十室九空，抬頭看飛機列隊揚長而去︰「不過這班人最後又回來了……」回來後看到的香港，未必還是同一個「美好世界」︰「那便當是一個已經逝去香港的紀錄，未必是對應特定的觀眾，做自己的題材，自己如何去呼應這個世界。」
既然取材自時代，在褪色的當下，如何再用色彩言說世界？「又不會話香港變淡，自己便跟着變淡，始終本性難移啦，而且已經有足夠多的人在做同一件事。」
■謝炎安的彩色美好世界
日期：7月18日至8月5日
時間：上午11:00至晚上10:00
地點：海港城．美術館（尖沙嘴海港城海洋中心二階207號舖）
