【明報專訊】一間玩具模型店，成為瑞士巴塞爾Art Basel會期展場？上期跟大家欣賞完天價畫作，今次返回平地。不似香港限於會展，上月中舉行的巴塞爾展期設Parcours部分，於城內策劃二十三件作品，散落藝術館、公園、小店甚至政府辦公室，讓遊人在古都中四處發掘。巴塞爾擁有長遠藝術歷史，不到你不信，連畢加索都跟它有過一段情，市民為其畫上街抗爭！
「辦了幾年人們誤以為只是戶外雕塑計劃。今年望把收藏及創作混合至私人地方，平時公眾不會入到去，令藝術真正成為city thing。」Parcours策展人Samuel Leuenberger長於巴塞爾，感情深厚，亦很熟路。巴塞爾人口不足二十萬，Art Basel會場入場人次約九萬，城內尚可應付此熱鬧一星期，當然酒店價格必定飈升。
Parcours部分由二○一○年起舉辦，集中萊茵河以南，步行或乘搭電車即可完成整個行程。今屆大致可分為十八個室內展品，五個戶外作品，打破公共藝術想像。
辦公室與機械牛
化身旅客，第一時間想到當地名勝巴塞爾大教堂（Basler Münster），平時都開放登頂參觀。教堂現貌可追溯至一五○○年，為哥德式紅砂岩磚建築。因污染問題，上世紀八十年代起教堂部分外牆架起圍板及鷹架，瑞士藝術家Silvia Bächli及Eric Hattan作品就在跟前。藝術家於圍板安上大大小小長方形白塊，每塊繪上一條黑色橫線。線色由深到淺，彷彿時間的比喻，物質隨日子消逝，由此向保育工作致敬。
第二站來到大教堂旁邊一座無大招牌的建築，甚為神秘。踏進去立即聽到機械聲音，中庭有兩隻黑牛不斷轉動。有眼不識泰山，所在地Falkensteinerhof正是巴塞爾政府建設及運輸部門的辦公室，剛好見到有職員出來，急急腳「收工」。丹麥出生的Nina Beier創作機械牛，旁為巧克力能量棒裝置作品Mars（二○一八年），呼應城市勞動及人工生產主題。辦公室本身亦頗有歷史，最早乃貴族所有，後來變成市長別墅、學校、博物館等，主要為階級背景較優人士使用，或亦為藝術品增添含義。
「幾乎整座建築的窗都被報紙封起，上面每句都沒意思，我作的。」荷蘭出生的Mark Manders露出狡猾笑容——太好了，野生捕獲藝術家！來到聖以利沙伯堂（Offene Kirche Elisabethen）辦公室，藝術家於多處放置作品House with Notional Newspapers（二○一八年）。Art Basel會場是一個交易會，由畫廊充當主角，藝術家多時「消失」，難得見到Mark Manders親身解釋：「我欲建構一個沒明確時間的地方，報紙均沒日期，即使這裏建於十九世紀，或假設你十年後再來。」
相對上述作品，Mark Manders未太積極回應所在地，反而像走進其工作室。一間房有恍如未完成的黏土人像，旁邊閒置工具；另一間，玻璃盒內擺放精緻的「製成品」，呈現創作前、中、後的交錯時序。古靈精怪的他更把一些舊作藏於茶水間的架及櫃裏，開玩笑說「那些收起就行了」。此作令人感到策展人彈性很高，藝術家亦不是為了做場地藝術（site-specific）而作「場地藝術品」，未有強硬地必要令觀眾注視原有空間，反而更開放想像。
藝術裝置完美融入玩具店
再出發，手拿場刊地圖，找不到路。駐足於一間店舖旁，櫥窗擺放星戰黑武士大頭模型，驚見內裏有人穿大會制服。原來大會邀請玩具模型店Fantastic Empire為展場，內進見到一盒盒著名微縮模型棋Warhammer，出自英國，風頭可媲美高達。工作人員說：「Here is the art work！」
吓，哪裏？奧克蘭出生的藝術家Simon Denny作品完美融入貨架。他根據棋盤遊戲Game of Life設計，上面全是有關比特幣及區塊鏈（Blockchain）的人物及言論，亦置一台超級電腦裝置，比喻虛擬、電子技術與世界經濟體危機。展覽期間只封起膠板供人欣賞，不可試玩，有點可惜。
店舖負責人Christoph（圖）指一指收銀機旁邊道：「我們有比卡超精品。」我笑說，香港更多。「初初Art Basel的人前來邀請，我們想Why not，亦不禁問Why us？之後藝術家得知此店，認為很合適，都是雙贏局面。因其實好多人對店中模型更好奇，看很久，不買不要緊！」Christoph興致勃勃地介紹，小店已開業二十年，瑞士的模型專門店不多，巴塞爾更只此一間，由他身上可感受當地人的熱情，畢竟「人」才是交流重點。
市民遊行 眾籌買畢加索畫
鍾愛小城的不止他，更有畢加索。今屆Parcours首次邀請城內最古老的巴塞爾美術館（Kunstmuseum Basel）參與，並正舉行The Picasso Story, 50 Years Later展覽，關門前得趕去一看。
巴塞爾共有三十七間博物館，為全球密度最高之一，實與其文化歷史政策有關。早於一六六一年起，當地政府便開始收藏藝術品，即成巴塞爾美術館前身，收藏歷史濃厚。展廳內，左邊放着The Two Brothers（一九○六年），右邊是Seated Harlequin（一九二三年），均出自畢加索之手。藝術史學者Kerstin Bitar帶領導賞團時說：「巴塞爾人認為這幅畫是他們的，沒人可搶走。」
會場資料顯示，上世紀富商Rudolf Staechelin熱愛現代藝術，買下該兩幅畫放於家中，之後又借給巴塞爾美術館展出，與眾同樂。至六十年代Rudolf兒子開創航空公司，不幸發生空難，逾百二人死亡，公司迅速破產。因急需金錢，Staechelin提出以八百四十萬瑞士法郎（約六千多萬港元）出售The Two Brothers及Seated Harlequin。消息一出即群情洶湧，一九六七年十一月市民發起大遊行，反對畫作落入私人收藏，而望公共美術館持有。政府帶頭動用六千萬瑞士法郎稅項，市民亦紛紛發起眾籌，Kerstin Bitar說：「大學、酒吧至足球會都呼籲人捐錢，什麼人都有！」
之後更誘發一場公投，結果選民支持收藏畫作，民間亦成功籌得餘下款項，令該兩幅作品永久留於巴塞爾美術館。畢加索得知之後大為感動，邀請當時館長前往其法國畫室挑選作品，免費送給館方。館長到達後苦苦思量，將選擇收窄至兩幅，又陷入沉默。誰料畢加索妻子一句：「這兩幅應是一起的。」畢加索便叫好，豪氣地把兩張都送出。翌年一月，當兩畫運抵，巴塞爾美術館更掛上大橫額歡迎。
畫是要自己爭取的——眾志成城，巴塞爾市民瘋狂不比畢加索本人輕，造就小城藝術趣史，相信大家對Art與Basel有多一份理解。走勻整個Parcours，腳亦已斷，但眼界開了。
