頂級設計學府學生得獎作 摺紙概念 一衣多穿

文章日期:2018年10月4日

【明報專訊】Central Saint Martins是世界頂級的設計學府,Alexander McQueen、John Galliano等蜚聲國際的時裝設計師均是校友,為學院添上神聖的光環,令不少抱着時裝夢的少年趨之若鶩。香港品牌izzue、PHVLO和Central Saint Martins最近推出合作計劃,讓大眾能感受學生的創意和認識時裝生力軍。

Central Saint Martins(下稱CSM)每年會與不同的時裝品牌合作,為學生提供寶貴的學習經驗,讓他們知道業內的真實情况和市場環境。今年更與香港品牌izzue、PHVLO舉辦以「Transform」為主題的設計比賽,募集20名CSM修讀時裝設計的學生和10名時尚傳播學系的學生參加,組成11個隊伍。參賽隊伍必須設計一款多功能、造型多變的單品,同時符合精緻休閒的風格和適應四季的天氣。比賽由CSM時裝設計課程主任Fabio Piras全程監督,不同專業的學生各司其職,互相配合。經過兩個月的合作,在izzue、CSM及PHVLO三方代表的評審下,最後由時裝設計系學生Harriet Claire Cox、Margherita Mazzola和時尚傳播學系學生Alannah Eileen Copper組成的團隊勝出,設計作品會於2019年初在香港和內地的izzue店發售。

立體雕塑啓發 設計幾何圖形服裝

勝出團隊說起他們的得獎作品和畢業後的打算,讓大家了解其創作背後的概念。「我們從摺紙和小童玩具中獲取靈感,其後參考巴西雕塑家Lygia Clark的作品,她利用平面幾何圖形製作成立體雕塑。我們從她的作品獲得啟發,便設計了由不同幾何圖形組成的服裝系列,服裝上不同的部分更能自由組合,讓穿着者能夠參與創作的一部分。」 Margherita Mazzola說。他們的設計有趣,不受服裝剪裁的限制,能夠做到一衣多穿的功能性,符合比賽的設計要求。

Margherita負責服裝設計,而服裝上的圖案設計則由隊友Harriet Claire Cox負責。Harriet Claire Cox說:「紙和其他物件衍生的縐褶,令我聯想到超現實畫家Joan Miró畫作中平面和立體之間的對比,而創作出服裝上的縐褶圖案。」二人的設計元素互相結合,服裝亦變得完整。設計完成後,就需要表達作品的概念,修讀時尚傳播學系的隊友Alannah Eileen Copper就選擇用時裝攝影去詮釋作品的特點,令創作靈感能夠更具體地呈現給大眾。整個計劃猶如一個時裝行業的縮影,各人都有不同的崗位,需要相輔相成才能夠共同完成一個系列。

減低生產造成污染

有趣的剪裁,百變的穿搭方法和功能性是他們設計的賣點。他們一致認為多功能和可變化的服裝是可持續發展的設計方向,穿着者可以根據心情、場合和個人喜好,自由地配搭服裝中不同的部分,從而創造獨有的風格。服裝一衣多穿的特色能夠間接地減低生產造成的污染,但如此概念性的設計仍未普及,要大眾接受和取得商業上的成功仍需一段時間。學生們又如何看待商業和創意的關係呢?Margherita認為,時裝設計也要有商業的考慮,製成品都要有人穿着,才能夠實踐設計的本質;Harriet亦覺得商品和創意有着不可分割的關係。在商業的市場中,要與各方合作和放下己見才會擦出更多的設計火花。他們深明設計師不能閉門造車,儘管設計有多新穎或前瞻性,如果沒有市場的支持,投放的心機和時間都是徒然。

商業創意 互為唇齒

設計作品能夠在izzue的店舖內發售,絕對是設計學生履歷中一項突出的成就。他們每一位都才華洋溢,畢業後的去向如何?Margherita繼續邁向女裝設計師的目標進發;Harriet打算搬到紐約發展設計事業和創作不同的紡織品;Alannah則選擇鑽研時裝攝影和電影,向着目標進發。時裝界從來不是一分耕耘一分收穫的行業,希望她們對時裝的熱情和毅力得以堅持,在時裝界闖出一片天!

查詢:izzue 2506 9327

文:Kris Chan

編輯:陸亮瑋

電郵:lifestyle@mingpao.com

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