【明報專訊】Central Saint Martins是世界頂級的設計學府，Alexander McQueen、John Galliano等蜚聲國際的時裝設計師均是校友，為學院添上神聖的光環，令不少抱着時裝夢的少年趨之若鶩。香港品牌izzue、PHVLO和Central Saint Martins最近推出合作計劃，讓大眾能感受學生的創意和認識時裝生力軍。
Central Saint Martins（下稱CSM）每年會與不同的時裝品牌合作，為學生提供寶貴的學習經驗，讓他們知道業內的真實情况和市場環境。今年更與香港品牌izzue、PHVLO舉辦以「Transform」為主題的設計比賽，募集20名CSM修讀時裝設計的學生和10名時尚傳播學系的學生參加，組成11個隊伍。參賽隊伍必須設計一款多功能、造型多變的單品，同時符合精緻休閒的風格和適應四季的天氣。比賽由CSM時裝設計課程主任Fabio Piras全程監督，不同專業的學生各司其職，互相配合。經過兩個月的合作，在izzue、CSM及PHVLO三方代表的評審下，最後由時裝設計系學生Harriet Claire Cox、Margherita Mazzola和時尚傳播學系學生Alannah Eileen Copper組成的團隊勝出，設計作品會於2019年初在香港和內地的izzue店發售。
立體雕塑啓發 設計幾何圖形服裝
勝出團隊說起他們的得獎作品和畢業後的打算，讓大家了解其創作背後的概念。「我們從摺紙和小童玩具中獲取靈感，其後參考巴西雕塑家Lygia Clark的作品，她利用平面幾何圖形製作成立體雕塑。我們從她的作品獲得啟發，便設計了由不同幾何圖形組成的服裝系列，服裝上不同的部分更能自由組合，讓穿着者能夠參與創作的一部分。」 Margherita Mazzola說。他們的設計有趣，不受服裝剪裁的限制，能夠做到一衣多穿的功能性，符合比賽的設計要求。
Margherita負責服裝設計，而服裝上的圖案設計則由隊友Harriet Claire Cox負責。Harriet Claire Cox說：「紙和其他物件衍生的縐褶，令我聯想到超現實畫家Joan Miró畫作中平面和立體之間的對比，而創作出服裝上的縐褶圖案。」二人的設計元素互相結合，服裝亦變得完整。設計完成後，就需要表達作品的概念，修讀時尚傳播學系的隊友Alannah Eileen Copper就選擇用時裝攝影去詮釋作品的特點，令創作靈感能夠更具體地呈現給大眾。整個計劃猶如一個時裝行業的縮影，各人都有不同的崗位，需要相輔相成才能夠共同完成一個系列。
減低生產造成污染
有趣的剪裁，百變的穿搭方法和功能性是他們設計的賣點。他們一致認為多功能和可變化的服裝是可持續發展的設計方向，穿着者可以根據心情、場合和個人喜好，自由地配搭服裝中不同的部分，從而創造獨有的風格。服裝一衣多穿的特色能夠間接地減低生產造成的污染，但如此概念性的設計仍未普及，要大眾接受和取得商業上的成功仍需一段時間。學生們又如何看待商業和創意的關係呢？Margherita認為，時裝設計也要有商業的考慮，製成品都要有人穿着，才能夠實踐設計的本質；Harriet亦覺得商品和創意有着不可分割的關係。在商業的市場中，要與各方合作和放下己見才會擦出更多的設計火花。他們深明設計師不能閉門造車，儘管設計有多新穎或前瞻性，如果沒有市場的支持，投放的心機和時間都是徒然。
商業創意 互為唇齒
設計作品能夠在izzue的店舖內發售，絕對是設計學生履歷中一項突出的成就。他們每一位都才華洋溢，畢業後的去向如何？Margherita繼續邁向女裝設計師的目標進發；Harriet打算搬到紐約發展設計事業和創作不同的紡織品；Alannah則選擇鑽研時裝攝影和電影，向着目標進發。時裝界從來不是一分耕耘一分收穫的行業，希望她們對時裝的熱情和毅力得以堅持，在時裝界闖出一片天！