【明報專訊】行‧油街展覽「城市行者日記」
《紐約三部曲》（The New York Trilogy）首篇小說《玻璃之城》（City of Glass）是這樣一個離奇故事：偵探小說作家接到莫名其妙的來電，聘請他負責跟蹤一名剛出獄的老教授，以防教授圖謀不軌。
他日復日隨目標人物遊蕩於紐約街區，窮極無聊，終於在一個夜晚，繪出記下的路線，忽然發現，每天的步行路徑原來是一個個英文字母，似乎逐漸組合出有意義的信息……主角熟悉的城市變得像個迷宮。
我們到達油街，進入受《玻璃之城》啟發的「城市行者日記」展覽，見到北角、灣仔與上環，都是認識的地方，在各種「日記」中看起來卻陌生，莫非是另一個迷陣？
策展人黄志恆（Sara）問，你試過在異地迷路嗎？相信誰都試過，很多時更是不迷路不知風景好，闖入一個公園，撞進一條小巷，這份意料之外也許是旅程中最深刻的經驗。擺脫日常往往是去旅行的理由，但留在香港真的很難做到嗎？Sara腦海中有個神秘三角，「那是石硤尾、九龍塘、太子之間的三角位，我在石硤尾上中學，常去九龍塘，但在記憶中，石硤尾走到最盡是無法通往九龍塘的，然後有一天，我發現了南山邨，帶來很神奇的感覺」。她形容為一段「熟悉——陌生——熟悉」的路程，而這種神奇，只需要在習慣的路上再往前走幾步便可感受到，更反而在自己生活的城市才可體驗。
在熟悉的地方尋找新奇
Sara介紹展覽當中六個作品，「是整理步行經驗的六種手法，各人整理出來的結果都不一樣，藝術家會帶有更多詩意，刻意離開我們慣常理解的邏輯；城市研究者則會建立一套體系，展示可以預視的結果，但亦可能發展出例外情况」。走上斜台，左邊是中西區十二組樓梯模型，實景被切割出來放在一起，突顯了階梯形態各異，這是記錄同類型景物而得出的美。另一個模型掛有小小招牌「新都酒店」，原來是林東鵬把自己當成旅客，租下灣仔旅店幾間房，並邀請作家韓麗珠在其中一房寫遊記。我們會否也可以不只在旅行時寫明信片，嘗試以相同目光與寫法記下在香港的路途，寄給朋友？
洗濕頭行街更醒神？
循斜台而上，白牆背面更好玩，下載手機app，台下就會即時隨用家的腳步震動。「這塊肥皂送你。」我們遇上一個女生，笑裏有幾分頑皮神情：「你好，我是吳佳儒。」正是參與創作這個裝置的藝術家。她與身在瑞士的Fabian Gutscher「獨自同行」，兩人聽着對方的腳步聲，同時在兩個城市各自散步。有時聽到耳邊腳步停下或加快，會想像另一邊的同行者碰到什麼，又或不自覺跟隨對方節奏調整步伐。周六（十一月十七日）她邀請任何人加入，不論身在何地，拿手機開app或上網就可「同行」，卻有個古怪要求，「出發前，先洗濕個頭。」聽上去好瘋狂，但想想，又有誰未試過頭未吹乾便出門口？風吹過濕髮的清爽，也會令人覺得身邊景色份外明亮。迷路的新鮮刺激，可能只來自偏離一點點日常軌迹。
「火花！城市行者日記」展覽
時間：即日至2019年1月6日，上午10:00至晚上8:00（逢周一上午10:00至下午2:00休息，公眾假期除外）
地點：北角油街12號，油街實現展覽廳一
「獨自同行」
時間：11月17日（周六）下午5時開始
參加方法：於活動時間打開連結streams.radio.co/s7c0540f7f/listen，收聽指引；iPhone用戶可預先下載手機應用程式Synchronisator，步行活動以參加者身處地點為起點
文//曾曉玲
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視‧Serendipity 機緣
超敏感漫遊 捕捉城市碎片
Ways of Urbanist Seeing來到第二十四回，這次我們不到街上行行走走，反去看一個關於城市步行「本身」的藝術展覽，向藝術家的另類觀看法取經。今年四月的時候，我們也共同創作了一個名為Street Jamming的計劃，在兩日之內，通過藝術性的步行，跟參與者一起試試另類的觀看。這兒所謂的另類，跳出了本欄平常嘗試和鼓勵的、選一種具體的視角去細看城市，反而指向完全不選一種視角、不帶前設、沉浸在城市大量細節和信息的複合環境中，察看它的一切碎片，進入一種超敏感（hypersensitive）的狀態，同時又把「撿拾」到的碎片，好好收集起來並進一步整理，像編起一份catalogue。
城市化為遊樂場、博物館
這種沒前設、不選定一個目的地（destination）式的都市漫遊，可被藝術性和創意的設計啟動，但也大致可分成兩個傳統。一個傳統可稱為遊戲式，即設計出一些規則或「走法」，比較專注於讓行者脫離平日的路徑，集中在步行的行為和行者的身體狀態，將城市空間轉化成遊樂場般，並在其上建立新故事和新文本。另一傳統可稱為深描式的，比較專注在城市本來就存在、但在日常生活裏被人忽略、「微不足道」的東西，重新將這些沒被看見的變成被看見的主角。就此而言，深描式的創作傳統，把城市空間轉化成博物館般，裏頭的一切都可能是珍品。如果對前者來說，創作是起點，步行是產物，對後者來說，步行是起點，重組都市碎片的創作就是產物。問題是，如何進入那種超敏感狀態？如何重組那些碎片？
「城市行者日記」展覽起初受小說啟發，也讓我想起法國小說家Georges Perec的作品An Attempt at Exhausting a Place in Paris，作家花了三天，在城市的一點，巨細無遺地記下眼前見到的一切，是之為「窮盡」一個城市角落，無限機緣（serendipity）讓你見到的所有。現已年過70的英國藝術家Richard Wentworth的攝影計劃Making do and getting by，也有近似的觸覺，他數十年時間在同一地帶，反覆拍下不斷出現和轉變、像街頭雕塑般的城市狀態，出版成有750張照片的大部頭攝影集，令人驚訝機緣讓人遇上的城市細節如此之多。Perec用清單式、強迫症的文字整理，Wentworth則在不容易拍攝的年代開始，已永遠帶着相機，並將照片累積排列。
「城市行者日記」展覽中的藝術家，如Francis Alÿs、Sophie Calle和早逝的Gordon Matta-Clark，都是以藝術方法回答「如何進入超敏感狀態？」和「如何重組碎片？」的先驅。香港的參與者柳凱瑩（Kate Lau）作為園境建築師，也以《某天我們一起各自走》的計劃，跟另外兩位藝術家交流步行遇上的機緣，她以一些單字來讓三人各自進入高度敏感的狀態，同時通過單字整理觀看到的碎片，她選了bizarre，另外兩位藝術家選了solid和mindful，細節好像就被單字重組起來。她說：「感知就似是零散的影像，而這些影像慢慢變成我的地方感（sense of place），所以地方營造（place-making）或一個空間就是由零散影像組成」。
這次沒有「方法」（way），我們看看他人零散與機緣帶來的urbanist seeing。
文//黃宇軒
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