【明報專訊】香港教科書植入得最成功的概念除了地小人多外，另一個該是東方之珠——建基於高樓大廈上的燈飾，可惜的是我們起步得早，但不見得我們做得比之前更好。當整個城巿充斥着壞品牌、decency欠奉，高樓與大廈之間的燈飾亦沒有互相協調組合陣營時，荷蘭阿姆斯特丹的Amsterdam Light Festival，卻能一統城巿燈飾的陣營，映照出城巿身分。
燈光之於歐洲城巿的重要，在於冬夏兩季之間的日光時間差別，於是燈光在歐洲城巿特別重要，成為了晝短夜長時的活力來源。阿姆斯特丹居民本身都會以燈飾來裝飾起居的外牆，為這個早黑的城巿帶來光亮。
每年特定主題 與時勢掛鈎
Amsterdam Light Festival的年資算淺，先於2009年由Vincent Horbach、Henk Jan Buchel及Felix Guttmann以The Christmas Canal Parade Foundation之名舉辦的冬季節令，純粹是運河遊船的配套活動，比較像遊船河版本的花車巡遊。由於活動成功，2010年由本身從事運河遊船等的Felix Guttmann易名為Winter Magic Amsterdam，開拓活動帶動旅遊業的潛力，找來不同藝術家及設計師如Gilian Schrofer、Aziz Bekkaoui及Eric Staller合作。及至2012年，Felix Guttmann與設計師Rogier van der Heide合作，成立首屆Amsterdam Light Festival，定立了這個藝術及設計含量極高的燈飾節慶。
每年Amsterdam Light Festival均設有大會主題，如Building with Light（2013年）、A Bright City（2014年）及Existential（2017年）等，大多與當年的時勢掛鈎。作為旅居荷蘭人士，都是因為上年有艾未未的作品Thinline，才留意其存在。今年，則套用了加拿大學者Marshall McLuhan的金句「The Medium is the Message」作為主題，談的是燈光作為傳意媒體的重要性，和電子溝通與社交媒體的當下掛鈎。
香港可如何借鏡？
今屆30件作品，由來自16個國家的設計師及藝術家構思。各地城巿都有各自的燈飾節慶，但Amsterdam Light Festival卻有多個特質。一是荷蘭以設計為國家軟實力，Amsterdam Light Festival最成功的地方是能以主題統一作品口徑，更能呈現城巿的風貌及特色，有一種團結感覺，而非一盤散沙各自為政，是世上少有的。二是燈飾節慶很少有能跟設計師及藝術家掛帥，將大眾化的節目，帶來獨特的設計及藝術元素，提升了城巿形象的質素，而非純粹的旅遊項目及城巿美化項目，能真正釋放香港常談的創意經濟。三是燈飾裝置能獨立設於城巿空間，如Amsterdam Light Festival的燈飾裝置，大都設於阿姆斯特丹Canal Belt之間（即Singel、Herengracht、Keizersgracht及Prinsengracht，而Amsterdam Light Festival的燈飾裝置大都沿着Herengracht而設）。Canal Belt於2010被UNESCO聯合國教育、科學與文化組織定為世界遺產，當中有不少條例及技術限制，但仍能處理得到，而香港在街道設置公共藝術裝置的條例限制也多，Amsterdam Light Festival該可成為借鏡。
「低頭族」場景化為燈光裝置
作品雖來自世界各地的設計師及藝術家，但有不少能反映當下時勢。以溝通為主的，有匈牙利充氣裝置藝術家Kóros Design的A.N.N.，以燈飾模仿神經細胞活動。另一個最多人打卡的，則是英國藝術家Gali May Lucas的Absorbed By Light，將人埋首於手機熒幕的場景化為燈光裝置，成功捕捉時代時刻。另一個有趣之作，則是荷蘭建築師Frank Foole的Waiting…，將蘋果電腦的開機等候轉圈放在運河畔屋之上，等待過後能看到屋內的「居民」投影，都與現在的電子生活連線。今屆的另一個方向是升級再造，如澳洲設計組合amigo & amigo的作品Parabolic Lightcloud，利用了回收膠樽作為素材；葡萄牙Teatro Metaphora的Midnight Summer Dream，則回收洗衣機滾桶作燈罩；荷蘭藝術家Meke Vrienten的Natuurlijk Licht則利用街上拾到的家電如雪櫃、乾衣機作組合，呈現生活用品之中不可或缺的光芒。而除了藝術作品，亦有荷蘭歷史學家Koen Kleijn主理的City Stories，找出城巿的街燈變遷，都是能呈現城巿風貌的展覽，可見燈飾能不流於純粹美化及節慶的功能。
文：Dawn Hung（www.sedimento.co）