【明報專訊】莫扎特的《魔笛》與黎達達榮的《木積積》。
歌劇與漫畫，音樂與影像，變成劇場內的遊樂場。
兒童音樂劇不止唱唱歌跳跳舞，在尋找魔笛的過程中體驗與學習，把兒童書變成劇場，不用你尋答案找對錯，只需你參與玩樂。
魔幻故事 適合2歲幼兒
進念不是第一次把《魔笛》變成兒童音樂劇，那次是2010年的暑假，從莫扎特原創音樂中選出20段旋律，以深入淺出的方法帶出莫扎特音樂的善與美。今年再次揀選《魔笛》，把層次推到幼兒級，不是指水平，而是目標觀眾，聯合編導及動漫設計黎達達榮說這次希望兩歲小朋友也可入場觀看，「上次是六歲，今次是兩歲或以上，即是開始懂得說話，懂得辨別聲音顏色」。《魔笛》是莫扎特去世前最後一套上演的歌劇，黎達達榮認為這齣歌劇本身很卡通化，所以很適合改編成兒童音樂劇：「不論是歌詞和角色也很魔幻，當中的情歌又特別『冧』，憤怒時又很憤怒，角色也有趣， 好像有個角色是雀仔造型，而本身故事也很魔幻，視覺上很豐富，這跟其他歌劇很不一樣，所以家長聽到《魔笛》也知道是適合小朋友看。」
立體活動書 激發想像
《魔笛》的故事很複雜，這次簡化情節﹕魔笛不見了，為了尋找它，王子找來烏龍卡通朋友木積積幫忙，一起經歷10首由林嘉欣、林二汶、藍奕邦、C AllStar以流行歌聲演繹的《魔笛》歌曲，當中有演員、木積積卡通和影像，「尋找魔笛的過程會經過10個遊戲，其實像一本兩歲版的活動書，由聲音、顏色、圖案、卡通，剪貼成劇場作品」。黎達達榮所說的活動書是那些填顏色、玩迷宮、尋寶遊戲的兒童書，「我看過不同國家的出品，發覺香港的兒童書總是講求效率，不是要鬥快尋找出寶物，就是要盡快逃出迷宮，而且內容都是成年人認為小孩應該要認識什麼，很填鴨的。但歐美和日本卻完全不同，日本的風格是提供某些原料，然後讓你把它變成其他東西；歐洲的風格偏向模糊一點，例如我看過一本兒童書是說一個男孩迷路了，走到一個地方，但沒有標明是那裏，只是用不同的藍色去展示，幻想空間很大，不像香港總是什麼也怕你不明白」。
10首歌10個遊戲，強調小小觀眾的參與，「有一首歌是關於聲音，他們要閉起雙眼猜猜是什麼；又好像明明聽到是貓聲，但視覺上卻不讓他們找到貓，希望在已熟悉的東西上加添另一層次，發揮想像；有一個遊戲是要他們拍手，愈大聲物件便會愈大。因為這是他們首次進入劇場，所以希望他們參與多一點，遊戲也要很好玩」。
木積積20周年玩分身
《魔笛遊樂場》其中一個重要元素是木積積，原來今年正是木積積面世20周年，所以除這齣兒童音樂劇外，同期也會舉行展覽，「木積積是我入行第一個畫的人物，不想說是自己入行20周年，索性慶祝木積積。展覽以漫畫和空間作主題，採取廢物利用的方法，好像鞋盒，變成一格格，將漫畫立體化，當中包括許多遠近、高深、大小這些空間的基本概念」。展覽除了這些立體的木積積外，更會找到20年來的漫畫彩稿，同期亦會推出慶祝20周年的全新漫畫，「這次木積積會化成5個不同顏色的木積積，全部都是來對付他。因為這個角色沒有父母，只有朋友，又不用返工，所以不會是一個很寫實的故事」。黎達達榮說木積積最像他自己的地方是愛亂說話，經常得罪人也不知道，又口多多。這個由不同圓形圖案組成的卡通人物，有沒有成長呢？
