【明報專訊】每年春秋兩拍，通常擠滿亞洲不同時期的具體派、抽象派作品，中國吳大羽、日本白髮一雄等是「常客」，他們雖然都受西方藝術深遠影響，但均創出獨有的東方哲學藝術境界。提到大師，不能不提李禹煥，他是日本現當代藝術的開拓者之一，令西方藝壇對東方藝術刮目相看。
李禹煥（Lee Ufan），獲公認為日本前衛反形式主義「物派」運動（Mono-ha）及韓國1960至80年代單色畫運動（Dansaekhwa）的先驅。1936年生於韓國慶南山區，1956年赴日本大學文學院研讀哲學，其後定居當地，身兼畫家、雕塑家、哲學家等多重身分。
捨棄繪畫表象 反思「人/物」關係
策展人及畫廊負責人Lucie Chang表示，李禹煥在推廣東方藝術有非常重要的地位，「二戰後，日本藝術家拒絕延續戰爭時期的舊體制，李禹煥極渴望日本及東方藝術有自主性，排斥盲目崇拜歐美藝術。他重新思考人的存在與物體的關係，嘗試了解這個世界的本質，避免走上與人對立的局面，從而創立新的藝術哲學思辨能力，成為日本『物派』成員當中最有力的『闡述者』」。
物派活躍於1969年前後，成員包括李禹煥、關根伸夫、小清水漸、菅木志雄、榎倉康二等，李禹煥是這個團體的理論家。物派運用自然的物體（因為非製造物，故無法模仿），不從事人們做出的符號所呈現的功能，強調物質本身得以言說自身。「他們捨棄繪畫的表象和具體性，作品反映日本戰後文化現狀，是對日本藝術發展影響至為深遠的運動。」Lucie說。
專注平面繪畫 連結東方哲學
物派運動結束後，李禹煥逐漸專注平面繪畫。1974年，開始創作代表作《從點開始》與《從線開始》繪畫系列。他希望通過這些作品，激發抽象藝術新的生命力，開拓出能對應東方哲學的創作道路。李禹煥常用的重複性也是單色畫最獨特的元素。
■李禹煥《始於切割﹕無題》
10月6日上午10:30
中國嘉德（香港）
中國二十世紀及當代藝術專場
拍賣編號31
1965年作，布面，油彩，72×100cm
估價﹕200萬至250萬港元
李禹煥的繪畫風格簡約而極富深意，主要創作為1960年代開始《堆累》和《始於切割》系列。其中《始於切割﹕無題》，將「物派」及「原生自然」的思想，以及空無的東方哲學精神合而為一，不僅呈現出伴隨其藝術核心思想的創作軌迹，作品醇厚的橘紅色彩與堆疊的色料，也宛如紅土大地般，傳遞着溫厚而靜謐的氣息，充滿詩意。
■李禹煥《無題》
10月6日上午10:30 中國嘉德（香港）
中國二十世紀及當代藝術專場
拍賣編號32
1994年作，碳筆，紙本，50×66cm
估價﹕25萬至30萬港元
李禹煥較近代的作品，重歸點與線的基本。
■仇曉飛《我在盛夏的河流中迷失了自己》
10月6日上午10:30 中國嘉德（香港）
中國二十世紀及當代藝術專場
拍賣編號49
2009年作，布面，油彩，131×107cm
估價﹕50萬至80萬港元
除了李禹煥等多位日韓藝術家作品，中國藝術家仇曉飛也是今次專場的重點推介。生於1977年的他，於2009年遇上關鍵轉折期，他將人與人之間的問題，回歸到個體的探問。畫中背對觀者的男子，是藝術家的自寓自况，他往夾帶紫紅色泥沙的滾滾流水深處走去，彷彿在反思自身與這建立出來的美麗世界的關係，並選擇將現實的世界逐步隱沒。
◆拍行其他秋拍焦點◆
保利香港﹕常玉難得「圓滿」作
常玉一生坎坷，作品有很長時間未受重視。其靜物作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力。《薔薇花束》是常玉婚後第二年創作，寄託了他對美好生活的嚮往。此畫描繪了薔薇由蓓蕾、含苞待放、初綻至盛開的四種狀態，影射了生命的起承轉合，是常玉為數不多象徵「圓滿」的作品。
去年香港蘇富比春拍，常玉1950年代作品《聚瑞盈馨》以8076萬港元高價成交，而他的畫作平均價約1100萬至1200萬港元左右，可作《薔薇花束》的參考。
■常玉《薔薇花束》
10月5日下午5:00
保利香港中國及亞洲現當代藝術專場
拍賣編號133
1929年作，油彩，畫布，73×50cm
不設估價
蘇富比﹕吳大羽借花寄情
吳大羽是中國最早期的旅法藝術家，奠定中國抽象油畫基礎，影響趙無極、朱德群、吳冠中、謝景蘭等旅法名家的發展道路，形成極具國際影響力的中國抽象藝術流派。
《無題115》屬吳大羽《花韻》系列，花卉乃吳大羽從藝之初的鍾愛題材，其秉承中國文化的花語傳統，藉着花卉寄託理想和情志。
■吳大羽《無題115》
10月4日下午5:00
香港蘇富比現當代亞洲藝術晚間拍賣
拍賣編號1009
約1960年作，油畫畫布，54.3×39.1cm
