【明報專訊】要為不同時代的生活方式劃下界線，可互動屏幕的誕生可能是一個重要的分水嶺。對於新世代，特別是Gen Z一群，互動界面是生活環境中理所當然的存在，但跟物件的互動卻反而並非必然。在藝術界，我們近年看到不少光影互動作品，如日本的teamLab，又或是Van Gogh: The Immersive Experience，屏幕與光影是現今理解互動藝術的最常見元素。但在光影成為主要媒介、疫情讓生活囿於屏幕之時，Calder Now這個向mobile art原祖Alexander Calder致敬的展覽，該能讓我們重拾與現實互動的感覺。
向美國藝術家Alexander Calder致敬
已故美國藝術家Alexander Calder的藝術成就，在於透過動態雕塑讓藝術「民主化」，讓藝術成為觸手可及的東西。由於其作品大都以雕塑為主，亦改變了主流雕塑純粹靜態的特徵，帶來具變化的作品。Mobile art中的mobile一字，源自藝術家Marcel Duchamp為Calder下的注腳，本身是探索藝術品與所處空間的變化關係。來到今時今日，mobile一字在我們當代的生活是流動、方便的代名詞，而mobile art一字亦被用作其他用途，由2008年Chanel Mobile Art的展覽，到早前網上看到由真人托着畫作遊街，都是不同的演繹。
現於荷蘭Kunsthal Rotterdam舉行的Calder Now，可將展覽分拆或拼合理解。分拆指的是展品分成兩個主要部分，包括Calder的作品，以及10名受Calder影響的藝術家作品。合併閱讀的話，亦可理解為這個展覽的目的——發掘Calder的當代意義。
展內可以看到不少Calder的作品，如入口處以發條啟動的Untitled （maquette for 1939 New York World's Fair）, 1938，到經典的Clangors, 1942都有。「由於作品年代久遠，所以大部分作品都封在透明陳列箱內。但在作品展出初期，Calder十分鼓勵人們觸摸與作品互動。如眼前的Untitled, ca.1947及Birthday Cake, 1956便裝有蠟燭，透過溫差來推動作品。他用的素材大都是日常素材，帶出藝術本身應有的接地感覺。」策展人之一Anna Karina Hofbauer在導賞時說。
展內亦有不少沒有被封箱的作品，如以聲效為主的Red Disc and Gong, 1940，又或是以光影為主的Fish, ca. 1945等。「整個展覽空間本身是一個大箱，整個空間留在穩定的密封狀態，所以互動效果只會偶爾出現。如由裝上展品至今，我只聽到Red Disc and Gong, 1940敲響過一次。」Anna說。
走過絲襪陣散發香氣
回顧經典固然重要，但受Calder影響的藝術新作亦同樣有趣。如Žilvinas Kempinas的Flaming Tape, 2021及Roman Singer的Hemd,1995，便延伸演繹了Calder的作品與氣流的互動。
新品部分主要以多元互動為本，擴大了Calder本身的動態及聲音刺激。如位於入口旁的Ernesto Neto作品It happens when the body is anatomy of time, 2000，便以嗅覺主導，將多種香料放在由絲襪製成的空間裝置，看到香料灑於地上的圖案，亦能看到遊人走過絲襪陣的微妙震動，同時散發香氣。Rirkrit Tiravanija的Untitled （le jeu de l'araignée rouge）, 2021則用上桌球作為媒體，只留下Calder用的紅、黃、藍、白色桌球，讓人與作品互動。Olafur Eliasson的Black and Yellow Double Polyhedron Lamp, 2011則以光影互動為主。
另一策展人Dieter Buchhart表示︰「活在人人用智能手機的年代，這個展覽的重要之處在於真實。現時我們有不少數碼、虛擬藝術，亦有NFT等。但這展覽能以身體直接與作品互動，感受到當中的反應，實實在在置身於藝術裝置之中，重點是當中的實在感（physicality）。」
