【明報專訊】2021年的香港社會崩壞，但娛樂事業卻迎來了小陽春，MIRROR爆紅；幾個YouTube影片頻道例如試當真和小薯茄等跨出互聯網，走進影視平台；11月才上映的《梅艷芳》旋即成位香港史上最賣座華語電影頭三位，演藝圈發展蓬勃得恍如這城最歌舞昇平的黃金時代。縱使娛樂版做得最好的《蘋果日報》被迫停刊，也無阻港人繼續以追星和關注娛樂新聞來麻醉自己，從精神上抽離不堪的現實世界。
大眾口味的快速轉變，亦造就了近年最快速而大型的娛樂圈換血潮。曾經雄踞歌壇影壇多年的一班大哥阿姐們，好像一下子消失了，取而代之是風格各異的新生代，他們的技藝或許仍然稚嫩，演出仍然有不少沙石，但令人聯想起那些在過去二三十年紅遍影視圈的明星，他們在上世紀八九十年代嶄露頭角時候，曾經為觀眾帶來的驚艷和新鮮感。
社會學學者呂大樂的《四代香港人》，分析香港的世代矛盾，理論框架放諸演藝圈仍然適用——那一群乘着香港娛樂事業騰飛而冒起，並在香港及各地爆紅的明星，霸在最頂層多年不肯退下來。願意騰出位置讓後來者向上爬者少，肯出錢出力扶助後輩的更是異數。去年的長江後浪推前浪，除了是社會氣氛使然，觀眾多年來對着同一批舊明星感到厭倦，亦是重要的原因。
默默耕耘 靜待機會
ViuTV的節目《演員•門》，反映了當前香港影視業新舊交接的十字路口。節目由4名「新生代」男演員游學修、吳肇軒、凌文龍和陳湛文主持——以開關引號括着新生代3個字，其實因為他們的演藝年齡由3年至10多年不等，最年輕的吳肇軒今年28歲，陳湛文更行將40，與大眾對於新生代的想像有一定距離。就像游學修在節目提到，在八九十年代，30多歲的演員大多擁有自己的代表作，或者已經成為矚目巨星，但現今世代幾乎是沒有可能。說的也是，周潤發拍《英雄本色》時只是30出頭，梁朝偉在1990年代全身投入大銀幕時，連30歲也未夠。近年香港影圈發展停滯不前，演員們不是沒有才華也不是不夠努力，只是他們連演出的機會都欠奉，遑論拍出代表作，4名主持都曾經憑一兩齣電影為人認識，甚至獲得影藝獎項的提名，但他們都承認後勁不繼，唯有靜待機會，或是在其他平台表現自己。
對於演員來說，成名得早當然好，默默耕耘多年的也有大器晚成的可能。《演員•門》訪問的部分嘉賓都屬此類，例如羅家英和林雪。前者原本是粵劇大老倌，後者是電影場記，機緣巧合下被引薦參與電影拍攝，開展了他們的第二人生。雖然兩人都演配角居多，但有他們出現的場口，綠葉往往比牡丹更可觀。兩人的相似之處，在於他們對於角色的認真鑽研，無論是《國產凌凌漆》達聞西出場的姿態，抑或《鎗火》阿肥食飯一幕如何拿筷子，這兩個半途出家的演員，都花了不少時間去揣摩。看似隨意地搞笑，原來背後大有故事。難得的是他們對於演戲仍然保持好奇心和純粹的渴求，亦樂意與後輩交流，甚至向年輕人討教，比起那些不可一世的天王天后們，這些有自我修養的演員更值得被欣賞。
娛樂不止是打發時間，就像凌文龍在節目引述著名舞台劇演員潘燦良的話，演員的作用，是為了給觀眾精神上的飽足。在低氣壓之中，娛樂作為撫慰人心的麻醉藥，比任何時候都更重要。儘管香港不能再回到「東方荷李活」的風光，但製作有深度、讓大眾反思社會議題的影視作品，或是讓人感動的故事，總比拍多十齣警察故事或賭場風雲來得更有意義。
