【明報專訊】防疫措施要求下所有表演場館關閉，表演藝術界一遍哀嚎，在深水埗的一隅，卻有團隊轉以網上直播形式繼續表演。劇場《一個陰謀論者的房間》，探討科技如何損害人的想像力、自由與未來，本來是一齣質疑科技的作品，卻只能藉科技與觀眾見面。然而表演盡力保留劇場的臨場感，希望與觀眾探討科技對人類的影響。
近年最多人談論的陰謀論都環繞新冠疫情，包括是病毒的發源地，是否人造病毒、生化武器，甚至會否經5G傳播等。但若談論科技操弄人類這個議題，說人類過分依賴高科技，自己的自由、想像力與自主會受損，讀者也可能覺得危言聳聽，感覺像陰謀論，無法證明科技的操弄是真是假。策劃節目的俞若玫，就提到一種面對資訊與科技時「無知」的心理狀態。
俞若玫是獨立創作人，寫劇本、小說、評論和現代詩等，十幾年來皆非常關注媒體、科技與醫療等如何與社會互動。《一個陰謀論者的房間》在兩年前已獲藝發局資助，申請時節目名字是《高高低低》，希望用低科技反映高科技帶來的問題。俞若玫認為「高科技」3個字本身已有「權力關係」在其中，因為「高當然好過低」，高科技代表「先鋒」、「前衛」、「進步」和「時代尖端」等。
科技如何入侵生活
俞若玫不諱言對高科技有懷疑，但核心問題其實不止是科技本身高或低，還在乎科技使用者本身，他們使用高科技時的狀態。俞若玫說創作的核心問題是︰「我們還有沒有辦法和能力，想像我們自己的未來？」她擔心科技如何一步步入侵生活。「我最重視的是自由。我們好像有選擇，但是否真的有選擇呢……是有很多選擇題，但框架不是你設立的。」她列舉一些例子，由人工智能、擴增實境到虛擬實境等，都會先為用家提供一個用法框架，用家可在其中做選擇，但無法跳出該框架。科技聲稱為人們創造豐富可能性的未來，但很多人卻想像科技會帶來末日，也就是沒有未來。
節目中共有3場表演，俞若玫請來兩名編舞及舞者莫嫣和何明恩創作自己的表演，分別為〈一個懷疑論者的家〉和〈究極人類舞者〉；而俞若玫自己的讀劇作品〈入屋〉，劇本講述一個女孩的房間，故事推進下內裏的家具會變成人，要求女孩履行與家具所簽合約訂明的防疫措施；女孩又會與虛擬應用程式對話獲取安慰，慢慢揭露她過去因出賣朋友而心存歉疚，因對話受應用程式監控，之後有不速之客出現在女孩門前……「入屋」即是「入侵」，是高科技對我們生活的入侵。
自主vs.無知
俞若玫既關注自由，也關注人的自主。在當今的經濟體系，商家爭奪消費者注意力，為吸引他們購買商品，商家會用廣告等方法形塑消費者注意力的去向，亦要形塑消費者的情緒、喜好和品味。俞若玫認為人們在不知不覺中被高科技「入屋」，依賴高科技甚至上癮，而整個過程中人們是「心甘情願」地交出自己情緒、喜好和品味的「自主」。
何明恩作品〈究極人類舞者〉，對於「高科技下人的自主」此命題涉獵更多。故事主角是一個技藝平庸卻不認命的表演者「陳芷彤」，她在表演遴選現場，面對的面試官是名為NAVY的人工智能。人工智能會定下各種要求，例如在特定的方格範圍內跳舞，從而判斷表演者是否及格。到最後人工智能甚至會提出一個邀請，表演者可選擇接受科技改造，之後便能輕易做到各種動作，滿足各樣表演標準，你會接受嗎？
當知道此節目表演主題是回應科技對自己的影響，何明恩回到自己的舞蹈上面，透過想像人工智能對身體的掌控，思考何謂理想的舞者、表演者和人類。表演中人工智能提出的要求，是由何明恩寫成，而她又會飾演「陳芷彤」，回應自己寫的要求，「陳芷彤」又會想反抗這些標準和框架。如此表演形式，何明恩視為敘事實驗︰「我的目的不是要嘲諷舞蹈標準，而是希望實實在在嘗試去做，以自己的身體不停重新經歷這些框架與準則。」
資訊真假難辨
另一作品〈一個懷疑論者的家〉最為大膽直接。作品大膽，是因為莫嫣以對疫情、疫苗、醫療等的懷疑入題，在變種病毒肆虐的當下甚為敏感。有中醫知識和行醫經驗的莫嫣分享自己將在表演其中一部分代入「醫師」的角色，原訂為入場觀眾「診症」，還會煮中藥，觀眾甫踏入場便聞到強烈的中藥味，「醫師」會強迫觀眾飲用。莫嫣又會化身為做研究的「醫生」受病毒感染，從而讓「醫生」反思疫症不止關乎病毒、細胞這些微觀世界，而是發生在有血有肉有感受的身體內的事情。表演旨在點出疫情資訊真假難辨，並反映人活在後真相時代的無奈。
節目名《一個陰謀論者的房間》，就是參考自〈一個懷疑論者的家〉。俞若玫對「無知」心理狀態的思考，便是啟發自莫嫣的創作。「電子世界讓我們在認知層面上有很多猶豫、很多懷疑。」而當對資訊的懷疑論延伸到極致，便是陰謀論，所有事情以最負面及政治化的角度去思考。組織「樹洞香港」的文章指出，陰謀論的特性有三，推論過分簡化、信念系統封閉、相信有巨大幕後黑手；相信陰謀論的心理狀態與「無知」的心理狀態很相近，面對網上過多資訊時，人會懷疑自己是否讀得夠多資料，推論是否過分簡化，是否只讀到回音室內的資訊，並認為科技造成自己的「無知」。俞若玫形容人面對過多而真假難辨的資訊時，處於「不知道，未知道，不能夠知道，不可知道，又或無知」的一種狀態。
直播vs.錄播
表演因防疫措拖改以直播形式進行，俞若玫說她和團隊很快決定是做「直播」而非「錄播」，因為直播中觀眾和表演者仍是同時經歷整個表演；同時講求表演者主導大於鏡頭主導，盡量避免移動鏡頭，如表演者想觀眾看到自己的大頭，表演者就要走近鏡頭，由表演者決定觀眾在鏡頭中看到什麼。俞若玫同時指出鏡頭視點會成為表演內容一部分，例如在〈一個懷疑論者的家〉鏡頭是病人的視點，在〈究極人類舞者〉則是監視器的視點。俞若玫認為團隊的這些執著，也算是對新科技形式進行的劇場表演的抗衡，不讓技術主導觀賞的方法。
今次節目主要邀請舞者來參與創作和表演，為何不找劇場演員？俞若玫解釋網上表演對舞者的挑戰甚大，舞者對身體最為敏感，也最能感知科技對身體的影響。為何在眾多媒介中挑選劇場這個形式？俞若玫觀察到近年劇場多用到新科技，又有各種沉浸式表演，對劇場的挑戰亦很大，然而劇場本身就是最傳統的藝術形式之一，反思藝術可否用傳統方法回應科技發展。選擇劇場，是她依然相信身體，相信在劇場中和觀眾在一起的感覺，劇場中身體的存在感是任何科技都無法取代。
■第一場網上直播︰莫嫣〈一個懷疑論者的家〉及俞若玫〈入屋〉
日期：1月15日（明日）
時間：晚上8:00
■第二場網上直播︰何明恩〈究極人類舞者〉及俞若玫〈入屋〉
日期：1月16日（後日）
時間：下午4:00
票價：$80（單場）、$100（套票）
註：每場網上直播全長兩小時，直播完結後已購票觀眾可憑連結於1月21至23日期間網上重溫。若錯過直播，亦可獨立購票觀賞限時重溫
